Esta semana vamos a explorar en detalle el lenguaje audiovisual del cine.
El martes vamos a discutir las lecturas de Sánchez Noriega que contienen un copioso glosario de elementos profílmicos, códigos visuales, sonoros y sintácticos: entre muchos otros, estudiaremos escenografía, caracterización, voz, ruidos, música, montaje, narrador, voz narrativa y punto de vista.
El jueves discutiremos la lectura de Benet, “Organización de la producción,” con la cual entenderemos mejor cómo se va organizando una producción.
La película que deben ver esta semana es la de Alfonso Cuarón, Y tu mamá también.
Para el sábado a las 5pm a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan cómo ven que la película de Cuarón representa uno, dos, o tres (máximo) elementos de lenguaje audiovisual de cine.
En la película de Cuarón, Y tu mamá también, hay muchos elementos interesantes aparte de la trama. La película es construida en una manera que causa que la ausencia constantamente cambia entre la acción de los actores, y los pensamientos de cada de los personajes individualmente. Estos transiciones se llaman el raccord – es “la forma que la transición entre planos sea coherente y de sensación de continuidad de la acción”. Esto ocurrió específicamente bueno durante los partes que una acción esta occuriendo entre los tres personajes principales, y en un momenta, la música o la conversación pausa, y la escena cambia a un monologo de los pensamientos de una de los personajes. Este raccord es efectivo por que la repentina falta de voces o ruidos sorpresan la ausencia, y después, y capta su atención.
Una tecnica mas que observé en este película es la importancia de escala en algunas escenas, que es la distancia que la ausencia tiene entre si mismo y la acción. Esto es particularmente importante durante las escenas que Tenoch y Luisa tuvieron sexo, y Julio observo de la puerta. Hay dos dimensiones entre los actores – nuestra distance con Julio, y también la distancia entre Julio, Luisa, y Tenoch, fisicamente, y después emocionalmente también. También hay otra escena que Luisa y Julio tuvieron sexo, y Tenoch esta sentado al lado de un árbol en la distancia. Una vez mas, la escala causa que sintió la distancia entre los caracteres, y también entre la acción y yo.
La película de esta semana es Y tú mamá también. La película representa muchos elementos del lenguaje audiovisual del cine. En particular, el uso de marco es muy evidente. Casi cada escena empieza con un plano muy enfocado y con silencio. Empieza antes de un actor empieza a hablar. El otro marco es la pausa de sonido antes del narrador. Otro elemento del lenguaje audiovisual del cine es el narrador. Esta película utiliza un narrador omnisciente. Cada vez que el narrador habla, hay unos segundos de silencio, marcando el segmento del narrador. El tercer elemento del lenguaje audiovisual del cine es el nivel. Por casi toda la película, el nivel de la cámara es igual con los actores y tiene un efecto realístico de la película.
As discussed in class, Alfonso Cuarón’s “Y tu mamá también” is a prime example of “secuencia de montaje” throughout the development of the movie, all three of the following were required: pre-production, porduction, and post-production. Pre-production includes pitching the beginnings of the movie such as casting and plotting. Perhaps the most extensive portion of “secuencia de montaje” is the production step. In this step, the cast, director, and staff collaborate to film, using equipment, lighting, and stage directions. The last step is post-production, which mostly entails editing and advertising. In all three steps, the star system is prevalent to an extreme extent. One example in which the star system can be seen is through “el plano”, which refers to the complete composition of the scene/production. Especially in “primerisimo plano”, the actors almost become the directors in the sense that they control when they are ready for a close-up, and the directors become the actors who listen to them. Each of these aspects can be seen throughout the movie.
Uno de los términos que me parece más interesante que hemos discutido en clase es raccord. Mi interpretación de raccord es la técnica precisa de emparejar o alinear escenas que han sido editadas. Por ejemplo, como se dice en la segunda lectura de Noriega, algunas de las muchas maneras en que esto debe ser alcanzado es a través de mantener movimiento, gestos, postura, y la posición de caracteres exactamente iguales para que el espectador no pueda saber donde la escena fue editada o parada en algún punto durante el proceso de filmación. En la película, “Y Tu Mama Tambien” algunas de las escenas más largas e ininterrumpidas son cuando están todas en el coche; sin embargo, estoy seguro de que estas escenas no fueron filmadas en una toma. Pero, como espectador, no pude decir dónde se detuvieron y empezaron de nuevo, mostrando así que se logró raccord. Otros aspectos que son específicos del cine y que me pareció interesante son los procedimientos de la cámara. Travelling óptico (zoom), panorámica, y travelling (usando un dolley) fueron utilizados en combinación en la película para crear diferentes experiencias visuales y para enfatizar diferentes partes de diferentes escenas. Por ejemplo, a menudo zoom se utilizaba en las escenas de sexo para crear una escena más íntima para el espectador. La panorámica se usaba a menudo durante las escenas de la playa para llamar la atención sobre todo el paisaje. Por último, travelling camera fue utilizada en la mayoría de la película porque la mayoría de las escenas empezaron en algún lugar y terminaron en otro lugar.
I think a couple of the audiovisual elements within “Y Tu Mamá También” that were most interesting were those that revolved around the narrator, and the element of the “raccord”. The raccord aspect was quite peculiar, it was something that distinguished this movie as unique, that really grabbed the audience’s attention. There was never q
uite a smooth transition from scene to scene, or idea to idea. Especially during the points where the movie cut from the dialogue and action to the narrator’s voiceover, the transitions were always very abrupt and raw. The way the background music or audio would just cut, and all of a sudden there would be silence, and then the narrator would chime in, was very striking. It is not the transition type that most films use, it really helped draw your attention towards what was going on during these small narrations. The background to these narrator interruptions was usually very prominent, a scene of commotion, usually something very unsettling, such as a group of people being roughed up by the police, or a memorial on the side of the road. These scenes were so visible and so distinct because of the unusual use of the raccord.
Just as interesting and unsettling as the images that passed through the scene during these changes, were the things the narrator was talking about during these otherwise silent moments of the film. The narrator took on a very omniscient form of speech, giving this movie a “focalizacion cero” focus. When the audio cut, I waited in anticipation for whatever the narrator was about to say. He seemed to know everything, about the characters, the world they were living in, and even things they did not want to admit about themselves. This gave the audience a really good look into what the lives of these boys looked like, more than we ever would have gotten had this narrator not been all-knowing. These voiceovers, for me, were one of the highlights of the movie. Everything this narrator said was so severe, either so politically directed, or so socially aware of not only what the boys and Luisa were going through, but what the country and people were all experiencing. Just by adding in the audiovisual aspect of this blunt, all knowing narrator, the plot of the movie was deeply thickened, it gave it so many more levels and gave the viewership so much more to think about while watching.
The movie, Y tu mamá también, from mexican director Alfonso Cuarón put my understanding of the readings from this week in perspective. Cuarón has a very distinct way of making a movie. Unlike in most movies, in Y tu mamá también, the camera was very shaky. Usually the audience would take that to mean that the movie was not very high- quality but after class I learned that every little detail in a movie is planned out by the director. Cuarón wanted the camera to shake to make the audience feel like they were in the car with Luisa, Tenoch and Julio or that the audience was standing right there when Julio pushed Luisa during their fight. Another interesting aspect of Cuarón’s movie was the voice overs. Throughout the movie, the background music of a scene would stop abruptly and the narrator would start describing the character’s lives. At first I didn’t like this aspect of the film, I thought it disrupted the flow of the scenes, however, as the movie went on, I started the appreciate that the narrator was giving us an “inside scoop” on the characters. I realized that Cuarón intentionally made the voice overs because again, he wanted to make the audience feel like they were really on Luisa’s trip to Heaven’s Mouth. Cuarón did not have to tell us those insignificant details of Luisa, Tenoch and Julio’s lives, but he did so that the audience could connect more with the characters in the movie. The third thing I enjoyed about the film were the different planes (planos) that were used in the scenes. I think that Cuarón mostly used the plano medio and plano general during the film because he wanted the audience to see the whole scenario, not just for example, a close up of Tenoch’s face. Dissimilar to other directors, Cuarón didn’t want the emphasis to be on one character, he wanted it to be on the interactions of all 3 characters in tandem with the setting of the scene.
En la película Y tu mamá también (2001), el narrador es una parte central del lenguaje audiovisual. Todo sonido diegético se silencia y el narrador comienza a hablar. Frecuentemente el narrador muda la escena para comentar con una focalización externa. El narrador conoce la historia desde afuera. Aunque conoce más que audiencia, el narrador también está afuera de la acción. El narrador no es parte de la historia cuando ocurre y, a nuestro entender, no es ninguno de los personajes. Es un narrador heterodiegético. La narración intercala con la acción, contando los detalles que no son visibles o que ocurrieron antes de la historia diegética.
Otro ejemplo de un elemento audiovisual se encuentra en la escena donde Tenoch y Julio van a recoger a Ana para emprender en su viaje. La cámara es usada para producir un efecto extraordinario. La cámara se posiciona en el apartamento de Ana (que está en el tercer o cuarto piso del edificio) y captura la acción en la calle. Aquí se representa el ángulo picado porque la cámara está en un nivel más alto que la acción que está filmando. La cámara está observando la acción como si fuera una persona que está observando los eventos desde su apartamento, permitiendo que la audiencia de la película se sienta como otra persona en el mundo de la película.
Y tu mamá también, directed by Alfonso Cuarón, utilized unique audiovisual language elements to engage the viewers into the scenes of the movie. The primary aspect that stood out to me was the camera angles. Most movies that I have seen carefully and methodically shift camera angles during each scene to reveal and highlight certain features, while also maintaining an aura of mystery by angling the camera to obscure other details. This movie, however, maintained mostly consistent angles, and made the scenes feel like they were documented by a handheld camera. The shakiness of the camera and lack of variety in angles reminds me of some of the home movies that my parents made on our old handheld camcorder. The angle of the camera leads to the use of plano general during most of the scenes. By using this panoramic view, this element gives the viewer the feeling that Julio and Tenoch’s journey is happening and being documented right in front of us. It made me feel like I could have been in the car with the characters because the plane captured the entire image that I would have been seeing.
Additionally, the abrupt silence and sudden narrations from the omniscient narrator broke the flow between the planos. I found this form of raccord very irritating at first. Because of the sudden silences, I found myself checking my volume to make sure my microphone was still working as I was watching the movie. However, this lack of flow helped break down and digest each scene and allowed the viewer to pay close attention to the narrator’s voice. The silence and volume fluctuations of the music caused me to intensely focus on the dialogue that followed. Towards the middle of the movie, I found myself appreciating this unique element of the movie because I was able to follow the plot more easily and pay attention to each of the characters’ positions.
En la película “Y tu mama también”, el director Alfonso Cuarón incorpora dos elementos del lenguaje audiovisual del cine para animar la historia de tres amigos en un viaje a una playa.
El primer elemento es la narración. Las pausas desde el dialogo y hasta la voz del narrador contribuyó al efecto dramático de la película, le dando al público algunos segundos para pensar en lo que acaba de pasar antes de recibir más información sobre la escena. Además, el narrador añadió al efecto emotivo de la película por medio de tener la habilidad de comentar en los sentimientos de todos los caracteres y describir lo que pasa como resultado. Por ejemplo, en el fin, cuando el narrador dice que Julio y Tenoch nunca vuelven a reunirse otra vez, invoca un tipo de finalidad oficial que no se puede crear con el dialogo entre los actores.
El segundo elemento es la luz. La fuerza de la luz cambia con las escenas y cambia con el tono emocional de la escena también. Durante las escenas serias, la luz es menos fuerte. Para ejemplificar, cuando Juan y Tenoch empiezan a pelear sobre sus relaciones con sus novias, la luz en su cuarto es tenue para combinar con el ambiente tenso. Por el otro lado, cuando los tres llegan a la playa, la luz es fuerte y brillante, apoyando el humor alegre de la escena.
Entonces, para concluir, estos elementos del lenguaje audiovisual, la narración y la luz, mejoran la experiencia del público por medio de enfatizar las emociones y los eventos de la vidas de los tres amigos.
After our class discussions from this week and after watching the movie, I have a more comprehensive understanding of elementos audiovisual del cine. First, I want to start by saying that the way in which I watch cine now is completely different. I am noticing details about la illuminacion, los planos, los angulos, los codicos sonoros, los ruidos y la musica that I would have never noticed before. I have a much deeper understanding of what type of work and planning goes into the production of a film. I would like to highlight some key things I noticed in terms of elementos audiovisual del cine in this film. There was one scene in particular that I was extremely impressed with in terms of elementos audiovisual del cine. The underwater scene in the pool around minutes (57:00-58:00) combines, muchos ruidos of the water moving and primerisimo plano to capture the close up view to make the viewers feel as if they are actually experiencing the water moving in real life. The technique was incredible. Additionally, throughout the film la illuminacion changes to reflect what is occurring in the plot. One thing I noticed overall was many of the scenes appeared to not have much illuminacion, which I am assuming was done purposely by la cineasta to capture the intimacy of the scenes in the film.
La película “Y tu mamá también” por Alfonso Cuarón muestra mucho de los conceptos de que hemos aprendido esta semana en clase. A mí me interesa en particular el uso de la voz narrativa, el punto de vista, y el movimiento de la cámara en esta película. Yo aprendí que las elecciones del cineasta en referencia a estos elementos de lenguaje audiovisual son intencionales y trabajan juntos para hacer un efecto deseado. En esta película, el uso de un narrado heterodiegético y la focalización cero trabajan juntos para da al espectador un sentimiento de estar allí, informado y en la acción. Sánchez Noriega habla del narrador heterodiegético, dice que es “cuando se trata de un personaje que cuenta una historia en la que no actúa”. Este es el caso de la voz narrativa en “Y tu mamá también”; el narrador no es un personaje que vemos en la acción, pero él sabe todo de la historia. Esta elección de la voz narrativa también contribuye a la elección de usar el punto de vista “‘focalización cero’, cuando no existe un punto de vista determinado en relato, hay un narrador omnisciente que sabe más que el personaje” (Noriega). El narrador heterodiegético permite la elección de la focalización cero y los ambos trabajan juntos en esta manera. Finalmente, la inestabilidad de la cámara también trabaja con estos otros elementos. Noriega dice, “los movimientos de la cámara vienen justificados por su función narrativa o descriptiva”. Como dijo, la cineasta tiene que usar el movimiento de la cámara para promover la narración. En esta película, la inestabilidad de la cámara contribuye al tono íntimo de la narración y da a las espectadores un sentimiento de realismo además.
The first audiovisual element I noticed in Y tu mamá también was the use of a narrator’s voice throughout the film. The movie helps the reader anticipate the voice through the sudden cutting of background noise and dialogue. After the silence the narrator begins to speak. Although we don’t know the narrator and would wonder how he knows all the character’s perspectives so well, we trust his insights to be truths.
The second audiovisual element I noticed was the use of water. Each time the characters jump into water, the camera is already positioned underwater. We hear the sudden breaking of water as they jump in and the tranquil sound of bubbles and moving water while they swim. It is quiet and peaceful.
The third audiovisual element I found interesting was the use of cameras during many of the sex scenes. Instead of zooming into the character’s faces, like the camera would usually do during dialogue, the camera stays far enough to be a spectator but close enough to see every explicit detail.
Alfonso Cuarón’s film “Y Tu Mamá También” truly demonstrates the usage of audiovisual elements in film and their importance and contribution to the quality and purpose of the movie. I usually don’t pay much attention to cinematic elements that include aspect such as the movement and placement of the camera or the narrator’s voice or certain sounds or music incorporated into a film, unless it’s a horror or thriller film where I’m on the lookout for these as clues. This film, however, incorporates these audiovisual elements into its production and editing of the film, and it makes it more interactive and helps the viewers pay closer attention to certain details. One aspect that I noticed is used throughout is the different positionings of the camera and the different angles it is positioned in. These different levels of the camera and the different angular levels allow the viewer to see different parts of a scene that one usually may not see or pay attention to. For example, I felt that the camera achieves the “angulo imposible” in the scene where we see Luisa talking to Juno in a phone booth and at the same time we can see Julio and Tenoch playing pool/billiards in the background through the reflection of the glass next to Luisa. Only she should be able to see them, but because of the strategic placement of the camera, we are able to watch her watch them. The camera shows what Luisa sees without having to actually show the physical scene. Rather than suddenly switching scenes in the film, many times, the camera makes use of “traveling óptico” as it zooms out of the scene to give us a different yet “panorámica” view of the interactions and the setting. In the scene when Luisa leaves her apartment to travel with the boys, the camera zooms out of the living room and pans across the walls that contain her and her family photos, as if showing what she is leaving behind, and it continues on at an “angulo picado” position to show her from a distance, from her apartment, as she gets into the car and starts their journey. This, to me, is a very interesting angle that isn’t very common in films. The camera movement also brings the scenes to life and makes it feel as if the viewer is part of the movie as it moves with the movements of the characters in the film, or with the car’s shakiness, or as they jump into the water. Usually, the camera shows these actions from a distance and is just a screen between the audience and the film, but this movement of the camera makes the film seem more alive and real, as if it is happening right in front of you. I also found the use of sound in this film to be unique. At the beginning of the film, I was taken aback at the sudden silence that would occur right before the “diálogo narrativo”. It was interesting to see how quiet the scene became, despite the sound of the narrator, and I noticed how it allowed me to pay attention to more details about the scene and characters during this time as the narrator gave in-depth descriptions of the characters’ lives. This is a very interesting editing that took place during the post-production of this film, and it shows that they took a lot into consideration during the 3 phases of production for this film when thinking about sound and the scenes. I liked how the sound of the pool or ocean was encompassed into the scenes as the characters swam or dove in because it gave a completely different point of view in the eyes of the viewer that I don’t feel in other movies. Clearly, these audiovisual elements were largely taken into account during the production and editing of this film, and I believe they added more angles and depth into understanding and watching the film itself.
La película, “Y tu Mamá También”, usa los elementos audiovisuales como el “narrador extradiegético”, “zoom”, y “panorámica”. El “narrador extradiegético” aparece en la narración como un espectador o narrador en tercera persona. Esta persona describe la historia sin ser parte de ella actualmente. La “panorámica”, a una distancia, demuestra el conjunto de lo que se quiere abarcar. Esto ayuda a crear un enfoque. El enfoque es el “zoom”. El “zoom” ayuda a demonstrar partes cruciales.
El “narrador extradiegético” ayuda a crear una historia clara, en cual, es demostrar la relación de Tenoch, Julio y Luisa y cómo es que se forma. En fin, Julio y Tenoch terminan su amistad y Luisa se muere. El “narrador extradiegético” es importante para esto porque ayudo a demostrar información de contexto que es necesaria para comprender los personajes y razones por las cual hacen ciertas acciones. En la película, la panorámica ayudo a demonstrar los ambientes distintos que ayudo a la trama. Un parte que fue interesante es cuando hubo panorámicas de cuando los policías paraban a los carros que supuestamente llevaban drogas. Esto ayuda a crear una importancia de que las drogas y muerte son un problema en México.
El “zoom” termina siendo en diferentes partes de la película. Casi siempre, el “zoom” se usó para Luisa. Hubo diferentes instantes como cuando ella empieza a llorar en la cama o cuando ella está hablando con Jano por teléfono. Esto crear un enfoque en cual crea que la audiencia sienta pena por ella. Todos estos elementos son importantes porque ayudan a la trama desarrollarse.
En la película, “Y Tu Mamá También,” de Alfonso Cuarón, se nota un montón de elementos audiovisuales. Uno de los primeros elementos de que se me di cuanta era lo del narrador ya que el texto de Sánchez Noriega ofrecía mucha información con relación a este tema. En la película, el narrador es un hombre que cuenta sobre la historia, y más específicamente, sobre los personajes y sus orígenes. Gracias a Noriega, sé que el narrador es un narrador extradiegético. Es decir, no es un personaje en la película y no “participa de la historia.” Además, al inicio de la película, creí que el narrador hablaba de una perspectiva de focalización interna. Es decir, no sabe más o menos que los personajes en la historia. No obstante, a través de la película, me di cuenta de que el narrador contaba la historia de una perspectiva de focalización cero. Es decir, hablaba con más conocimiento de los personajes y sobre cosas que iban a pasar en el futuro. Otro elemento en la película tiene que ver con el cuadro y los movimientos de cámara. Más específicamente, el encuadre es variable – no fijo. Muchas veces a través de la película, la cámara de video mueve con la acción y sigue los personajes. Por ejemplo, al inicio de la película, había una fiesta y la cámara de video movía a través del cuarto.
Así como el huracán María zapatea por toda mi isla de Puerto Rico, destrozando su corazón afectado previamente por el huracán Irma y el huracán José, así estarán las producciones cinematográficas si no existe la organización. Tomando la película de Alfonso Cuarón Y tu mamá también como ejemplo, existe la preproducción, el rodaje y la postproducción. Ya determinada la organización del guionista, el director y el director de la producción, los elementos del lenguaje audiovisual comienzan a formarse.
En cuestión de la voz narrativa, existe una transparencia narrativa donde el narrador “conoce el interior de los personajes -sus pensamientos, intenciones, deseos, recuerdos…” (Sánchez Noriega, p.49) En la película Y tu mamá también, el narrador conocía los personajes, de dónde provenían, sus intenciones con sus acciones, pero a la vez, no ofrecía la información completa de los sucesos. Otro elemento audiovisual del cine es la escenografía. Sánchez Noriega nos explica que, en el cine, la escenografía consta de a) un espacio real como lo es México y sus playas, b) los objetos elegidos como los teléfonos celulares o las bebidas alcohólicas, c) los actores y d) los efectos especiales como la lluvia. Con esto, los códigos sonoros no pueden faltar. Se pueden apreciar la voz del narrador, los actores hablar y cantar, los sonidos del carro, los pies al caminar, los caballos al trotar y hasta las canciones de transición que permiten el raccord del cine en general. En fin, con tal planificación de escenas, la película no se verá como un pueblo después del paso de un huracán.
Lo que me intereso primariamente de “Y Tu Mamá También” fue la relación entre el narrador y nosotros—los que estamos mirando la película. En cuanto al sonido, escenas en que el narrador explicaba tenían muchos menos sonidos del ambiente para que podíamos enfocarnos en lo que nos contaba. Pudimos ver, por la persistencia retiniana, lo que pasaba en la escena, pero el enfoque en la voz del narrador cambió nuestra interpretación de la trama desde siendo basado en las imágenes de la película hasta siendo fundado en lo que el narrador nos decía. El frecuente uso de primer plano solo añadió a este efecto. Aunque había escenas en que la posición de la cámara nos dio un entendimiento de la ubicación de los protagonistas, cortes rápidas dio la impresión de que estuvimos siguiendo la narración en vez de siguiendo los personajes. La combinación de este efecto y la organización del sonido nos une con la narración. Es así que “Y Tu Mamá También” cambia de una historia de dos niños particulares hasta un cuento inespecífico con avisos extensos.