Esta semana vamos a estudiar la relación entre el concepto general de performance y el Performance Art (o como la llama el performero venezolano Javier Vidal, La Performance). El martes vamos a discutir la obra del novelista y dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, titulada Quíntuples. Noten, por favor, que esta obra se considera una obra de teatro. Pero quiero que piensen para sus comentarios en cómo ven elementos del lenguaje audiovisual de ‘performance’ y hasta una presencia de ‘performance art’ en esta obra de teatro. Así también vamos a comparar los videos de puesta en escena de Quíntuples con los videos de Laurie Anderson, Superman; White Lily, y de Astrid Hadad, La tequilera; Me golpeaste tanto anoche; La multimamada; Soy la Lady Gaga de Nixtamal.
El jueves vamos a pasar a estudiar de manera teórica los elementos del lenguaje audiovisual de performance, tales como la poética del performance, la cismagénesis, los circuitos de caza, la rueda del éxtasis, las diferencias entre performance y performativity, los artivistas, el saber por medio del performance y los futuros del performance; también vamos a repasar el body art, el earth art, el fluxus, el dadá, y todos esos otros movimientos artísticos del siglo XX que estudiamos hace un par de semanas.
En la semana deben ver UNA de las dos películas cubanas asignadas (Pérez, Suite Habana; Gilpin, Mariposas en el andamio), para que escriban un comentario sobre algunos de estos elementos de lenguaje audiovisual que vamos a discutir, y noten cómo los ven presentes en la obra de teatro de Sánchez y en una de estas dos películas. Deben entregar su comentario el SÁBADO 30 de octubre a las 5pm a más tardar.
This week’s class discussion particularly interested me because it incorporated the history of western development in Spain and how it affected theater and performance art. Some of the movements that were discussed include the Renaissance, Baroque, Illustration, Romanticism, Realism, and Naturalism. In modern performance art around the world, many of these movements still hold an influence on the ways that people express their political and personal opinions (“artivistas”). For example, the characters in the movie “Mariposas en el andamino” and “Qunituples” struggle with modern-day issues such as gender identity and gender roles in society. Dafne is a perfect example because of her diva-like character caused by her voice and not necessarily her character.
Another aspect that I found interesting is the controversy of whether “performance” should be masculine or feminine. Many “artivistas” incorporate this argument into their performances to argue whether performance art should have a masculine or feminine connotation because of their personal and political stance.
Performance Art and Performance are both different and the same. Performance is incorporated into all three of theater, film, and performance art, while Performance Art is its own unique entity – one that is very hard to fully describe or define. The readings, videos, and movie we watched displayed many different representations of performance and performance art, each with a unique way of showing it. At first I thought that Quintuplets is just a play, “una obra de teatro,” which left me a little confused as to how this pertains to performance art specifically since it did not reflect much of the aspects that we’ve discussed about performance art. I only understood how it was a form of “performance” until we discussed the play in class. In Quintuplets, the performers surpass one of the most important aspects and distinguishing factor between theater and performance art- “la cuarta pared.” The performers in Quintuplets, for example in the role of Carlota, interact with the audience/public in a way that breaks past that “fourth wall” that usually separates the public and the performers. This aspect of performance art is what makes this piece. This is reflected in Vidal’s “Hacia una definición del concepto de la Performance” when he talks about performance, based on J definition, that performance has theatrical elements and is a form of artistic expression. This artistic expression is also demonstrated in the unique film “Suite Habana.” This film is very different than any film I have ever seen as it isn’t exactly a silent film, yet it lacks dialogue, specifically between the characters. In fact, sound is the one thing that does exist throughout the film. That and the visual scenes are the main focuses in the whole film, hence it is solely based on audiovisual elements. The whole thing is audiovisual, as it uses the sounds of the city and of the physical actions and machinery and so much more as the only key sound in the film. There is an overwhelming focus on these sounds and a focus on the objects and people making these noises. These sounds make up the everyday actions and lives of these people, and they are able to describe and put into perspective how these people live without actual dialogue or conversations exchanged amongst the characters, except a few phrases coming from a radio show or in a classroom as the teacher instructs Francisco’s class. It’s interesting how these sounds and visuals perfectly “perform” and express the lives and emotions of the people living in Havana and the city as a whole. It kind of reminds me of the phrase “actions speak louder than words” but using it in a different way/perspective.
One of my favorite types of performance art is discussed in Taylor’s book under “Activists (Artist-Activists).” Many social and political movements or protests can be done through performance art. It is a creative, impactful, and outreaching method to send a message to the public about real-world issues that people around the world face. I myself have participated and organized many forms or “performances” or “performance art” in the manner of addressing a political or social issue, and it is very effective in getting people to notice and be aware of the issues. It puts things in different perspectives that many people may not see on their own.
A mi me encantaba la película Mariposas en el Andamio. Los transformistas complican las distincciones tradicionales entre el compartamiento y vestido de hombres y mujeres. Cuando ellos representan en el escenario, retan el público a reconsiderar sus concepciones de género. Este destrucción de fronteras y reconsideración del statu quo es una tema común por mucha de performance art. En muchas maneras, los hombres en Mariposas en el Andamio son “artivistas” porque, en su persecución desvergonzado de su pasión el pesar de los reacciones negatives del mucho del pùblico, ellos luchan para el derecho de ser su mismo auténtico y para colapsarse prejuicio contra homosexuales y transformistas.
Me parece interesante entender las distinciones entre el teatro y performance art. Por ejemplo, una obra de teatro es interpretada por teatreros y una instalacion de performance art es interpretada por performeros. También es interesante entender que los orígenes del teatro se produjo durante el siglo 16, mientras que performance art viene mucho más tarde en la línea de tiempo y es mucho más moderno- que se origina en el siglo 20. Además, en Quíntuples, es interesante notar que esto no es performance art, sino que es una obra de teatro experimental que tiene mucho dada, o absurdo/irracionalidad/exageración/diarrea verbal (factor del barroco) y también la experimenta con los personajes, la voz, la estructura dramática, y la forma. . Contiene otros aspectos del performance art, así como la informalidad, la falta de una “casa” específica, y carece de la cuarta pared (que esta entre el público y los intérpretes). Estos elementos se pueden ver, por ejemplo, en el monólogo del personaje Daphne que incluye muchas “asides” o “fleeting, micro side-actions”, que se incluyen dentro pero interrumpen su monólogo/discurso principal. Además, estos elementos se muestran en la implicación directa de los performeros con el público. De esta manera, se trata de una deconstrucción de teatro – experimentos con las fronteras del teatro – que apunta al futuro del performance art.
Además, en Suite Habana, la ausencia de diálogo pero la presencia del sonido y las escenas pone un énfasis en el elemento audiovisual del sonido (no en el diálogo) y en la idea de acciones más que las palabras. De esta manera, la película fue capaz de retratar la vida cotidiana de estas personas, poniendo énfasis en diferentes elementos audiovisuales en vez de utilizarlos todos a la vez.
Como en la película Mariposas en el andamino, la humanidad solo quiere vivir. Vivir sin ser juzgado, vivir siendo amado, vivir y no solo sobrevivir. El ser humano, al vivir, ha descubierto como existir en su cuerpo. Como moverse, comportarse, pensar, crear reglas, seguir estas reglas y romper estas reglas (usando el ejemplo de estas personas que nacieron y fueron nombrados como hombres por su miembro reproductivo y se visten, por medio del performativity, como lo que clasificamos mujer o femenino). Así como expresarse y romper con lo considerado “normal” en la cultura expresiva. El Performance Art es un gran ejemplo de cómo desde el arte expresivo del teatro, una persona puede escaparse de la tarima y correr hacia su espectador y hacerlo parte de su instalación. ¡Brillante! No hay nada mejor que experimentar tu existir que por medio del descubrimiento de los límites de tu cuerpo y de tu mente -me atrevo añadir y de tu corazón.
En la lectura de Quíntuples del grandioso Luis Rafael Sánchez, a pesar de ser una obra de teatro, la podemos estudiar para así aprender más del performance art por los personajes (y como sufren una caracterización muy definida – de hecho, es muy fácil el no adorar a estos personajes por como son caracterizados), la voz (y lo exagerado que es el autor con sus palabras), el tono, los seis actos en vez de tres, los monólogos, la exageración y todo lo experimental de la misma. Diana Taylor nos informa la diferencia entre performative (la manera en que una persona como individuo actúa) y performativity (el marco que cuadra lo performative) y también nos enseña la posición de los artivistas (artistas activistas que usan sus capacidades expresivas del arte para demostrar su punto de vista con la esperanza de traer conocimiento y un cambio en la sociedad). En la teoría de los elementos del lenguaje audiovisual de performance, Javier Vidal en “Aproximaciones conceptuales” nos presenta en un lenguaje poético que performance es una nueva tendencia teatral que supera los límites teatrales, no es un arte fijo. De los medios que atribuyen al performance art, el teatro es el más importante.
Creo que el documentario “Mariposas en el andamio” representa nuestras discusiones de lenguaje audiovisual de perfomance art muy bien. Particularmente, trata de la idea de “performativity” y como eso relaciona con un “performance”. Con respeto a los performeros de La Güinera, ellos encarnan el concepto de perfomativity porque ellos pasaban mucho tiempo formando un tipo nuevo de identidad, especialmente en el caso de las normas de género. Al mismo tiempo, están formando esta identidad por medio de un perfomance, en el que un público, y la sociedad cubana en general, puede mirar su gran implementación de su personaje nuevo.
Both “Quintuplets” and “Mariposas en el andamio” engage in performance in unique and nuanced ways. While “Quintuplets” is una obra de teatro, Carlota’s character breaks the fourth wall (la cuarta pared) which allows her to interact with the audience. For example, she asks one member of the audience to call 911 as she begins to go into labor. The simulated sense of urgency forces the spectator to act. This transformation from spectators to spectactors shapes the performance aspect of this play. While theater is not performance art, performance is still incorporated in the play.
Similarly, the drag performances featured in Mariposas en el andamio also break the fourth wall. The drag performer does this by engaging their audience with their body language, facial expressions, and eye contact. This is just one example of performance throughout their “artivism”. These performances should be more generally considered as performance art, since the performers perform as “artivists”. The purpose of their art is to normalize drag and reject traditional notions of masculinity, femininity, and gender roles. This social motivation thus qualifies these performers to be artivistas. It is interesting to me that aspects of performance are incorporated throughout film and performance art using simular audiovisual elements, yet still in their own distinct ways.
This week, when we discussed the idea of performance, I was very interested in the combination of performance and performance art in the play Quíntuples. When we read Quíntuples for homework, I was confused about what was so special about this play; but when I got to class I understood that it isn’t a regular performance. When Carlota Morrison broke “la cuarta pared” in her soliloquy and went into the audience and told them to do different actions, she made this play embody the aspects of performance art that people want to see: interaction. Also, this play wasn’t a regular performance because unlike the ancient plays that had 5 acts and Lope de Vega who had 3 acts in his plays, Quíntuples had 6 acts: 1 for each of 5 quintuplets and 1 for the father. It was really fascinating that each act was completely different (because each child had a different personality) because usually in a play, the plot is constant and each scene builds off of one another. In my opinion, the most entertaining act was the first one, Dafne Morrison’s, the diva who is not afraid to speak her mind because it completely contrasted the next act of Baby Morrison.
El documental Mariposas en el Andamio demuestra el artivismo mezcla el activismo con el arte. L@s perforem@s se están expresando y cuestionando se existencialmente, de forma artística. Es la expresión del ser que cuestiona las normas de ser que vuelve el arte político y activo. El performance art entretiene que se puede aceptar la diferencia como diferencia y expone esta idea a un público para que piensen el verdadero (y la ideología del) contenido del escenario. De esta forma se vuelve un arte del público para el público.
Los artistas aun están en control del arte, en ambas Mariposas en el Andamio y en Quíntuples la interacción activa con el público es importante. Rompen la cuarta pared, densificando o re-mistificando (dependiendo en el argumento que se haga) el arte, recordando al público que el arte ocurre en nuestro mundo y no en un escenario fantástico. Performer@s en Mariposas en el Andamio rompen la cuarta pared con conversación con el público e involucramiento del público en baile. Quíntuples rinde a sus performer@s como gente “normal” conversando con el público de forma “improvisada” y designando roles al público para que participen también. El arte ocurre en nuestro mundo de vida y no puede escapar el mundo político y existencial, y de esta forma es artivismo que empuja a las audiencias a romper sus pensamientos constantes del mundo.
La película “Mariposas en el andamio” es una documentación de lo que podemos considerar “artivistas”. Taylor definió las artivistas como personas que usan “performance to intervene in the political contexts, struggles, and debates.” El contexto de esta película es sobre las personas homosexuales en Cuba, en el barrio de La Guinera, que actuaron en espectáculos de “drag”, y como la comunidad aceptaba estos tipo de arte. Los mujeres y hombres que inspiraron este movimiento son “artivistas” porque a través de su arte, ellos intervinieron en la política. En las palabras de Taylor, “Performance, for some, is the continuation of politics by other means.” Mientras que las demostraciones “drag” no pueden parecer muy políticas, hacen una declaración para la comunidad homosexual, y los derechos de los homosexuales son en gran parte asuntos políticos.
Este tipo de declaración publico me recuerde de otras cosas sobre que Taylor habla. Estoy particularmente interesada en el concepto de “escraches”, que esta relacionado al movimiento de HIJOS, una organización basada en Argentina, que se compone de los hijos de personas desaparecidos y prisoneros politicos. “Context is everything”, y estoy particularmente interesada in el concepto de “guerrilla performance”. Es una forma de protesto mas agresiva, y me interesa la conexión entre arte y los pasiones y intereses politicos de la gente.
Esta semana, aprendí como el concepto general de performance y el Performance Art son diferentes. Me fascina como Carlota Morrison la obra Quíntuples rompe la cuarta pared con el público. Su acción es un ejemplo de performance en el teatro. Aunque la obra no es un ejemplo de performance art, el elemento de performance que evoca emociones del público es evidente en la obra. Esta obra me ayuda aprender la diferencia entre la idea del utilizar el performance, y la forma de arte que se llama performance art. Aunque la obra es un ejemplo de teatro y no el performance art, utiliza los conceptos de performance para conectar las escenas con el público. Performance art es una tendencia teatral.
Nosotros también aprendemos de los artivistas como discutió Diana Taylor. Me interesa como los individuales pueden expresar sus ideas con esta forma de arte y expresión. Nosotros discutimos como un flash mob no es un ejemplo de performance arte pero es un ejemplo de performance. En mi opinión, la representación de homosexualidad en la película “Mariposas en el andamino” también es un ejemplo de performance. La película discute un asunto en la sociedad que tiene un impacto en las vidas de muchas personas.
After watching “Mariposas en El Andamio” I thought about the question of whether or not a tree makes sound if it falls in a forest and there’s no one nearby to hear it. Similarly, I wondered if the acts on the drag shows were only considered performances if someone was watching. Furthermore, did the significance of the performance change based on the person watching or was the point of such performances for the benefit of the drag queens themselves? Because Taylor defines artivists as artists who used use performance to intervene in political contexts, I would define the drag queens as artivists. Afterall, on the one hand they performed because they enjoyed it, and on the other hand they did so because it allowed them to better embrace their homosexuality. But if in fact the purpose for their performances came down to their own personal goals of self-love and confidence, did they need to have an audience to achieve their goals? Could they have done so just by performing in front of other transvestite friends? Or even just in a room by themselves?
Esta semana hemos aprendido más sobre el Performance y el Performance Art, y más específicamente, los elementos del lenguaje audiovisual con respeto al Performance y Performance Art. Uno de los primeros conceptos que aprendí sobre el Performance Art era el enfoque en el cuerpo humano – en las palabras de Diana Taylor, “the centrality of the living body.” Es decir, mientras el cuerpo humano es solo un componente del escenario en una obra de teatro, el cuerpo humano suele ser el escenario en una obra de Performance Art. Esta idea central seguía apareciendo en mi mente mientras veía la película “Mariposas en el Andamio.” Lo que más me interesaba con respeto a ese tema era la innovación de los artistas y como algunos usaban la creatividad en la ausencia de recursos finánciales. Por ejemplo, uno de los artistas usaba una bolsa de basura para su traje ya que funcionaba bien y permitía el flujo de aire. Otro artista también mencionó que había usado unas sábanas para los trajes en el pasado ya que no había tenido recursos para producir trajes muy elegantes, etc. Finalmente, Lola dijo que mientras mucha gente usaba pelo de caballo o pelo de las pelucas para producir pestañas grandes, usó papel negro ya que no pudo pagar para los otros tipos.
Me gustan estos ejemplos que acabo de mencionar porque muestran la dedicación y el amor que los artistas tienen para el Performance Art.
This week we began our discussion of “Elementos de lenguaje audiovisual en Performance Art”. I really enjoyed our discussion this week because performance is such a new concept to me, whereas I have always had some sort of understanding surrounding theater in film. This week we read Quíntuples and discussed whether or not this piece was performance or theater. What we learned is that if something is written in a book, like Quíntuples or I, Carmelita Tropicana, it is not performance but it is a form of theater. These are two examples of experimental theater; they are not representative of traditional theater yet they are not completely performance art pieces. I’m beginning to understand the basic differences between theater, film, and performance art however there are many grey areas like we discussed this week in class. It was a very confusing couple of classes and I think I came out with more questions than answers, but I look forward to investigating these overlaps and differences more.
Al comienzo de este curso mi definición de performance art era muy limitado, pero las lecturas recientes y “Mariposas en el Andamio” me han forzado a cambiar mi idea de lo que define el performance art. Mi definición inicial fue informada primariamente por videos que vi en las noticias o en YouTube. Allí los actos de performance art toman forma de un “flash mob” protestando una corporación, o un artista creando una instalación que habla sobre una expectación social. Si pensamos en performance art como una instalación emocional, ósea arte usando performance que da emociones a los que lo ven, tenemos que considerar la actuación de los protagonistas en el documental “Mariposas en el Andamio”. Aunque la calidad del video enseña su vejez, el uso de primer plano durante las entrevistas da la impresión de que realmente estamos allí en Cuba, viviendo en esta realdad. Particularmente interesante para mí fue las partes de la película en que los entrevistados hablaron del performance que tienen que hacer y cómo se preparan para las demostraciones.
The documentary, “Mariposas en el Andamio”, shows the audiovisual language of performance art that we discussed in class. The performers express and question themselves, in an artistic way. They embody the concept of performativity by forming a new identity that is relevant to gender norms. By questioning the norms, the performers allow for the political and active art to form. The “fourth wall” is broken through the performers conversing with the public and involving the public in a dance. Similarly, Quintuples designates roles for the public to participate. An example of this is when Carlota asks one of the members of the audience to call 911 as she is beginning to go into labor.
Essentially, breaking the “fourth wall” is necessary to truly allow the audience to understand what the idea that the artist wants the focus to be on.