Esta semana hemos explorado varios aspectos de la representación de la violencia en teatro y cine por medio de lenguajes audiovisuales. Hemos considerado el contexto del drama de honor como teatro clásico español, y cómo Félix Lope de Vega plantea con El castigo sin venganza la dificultad de representar en vivo la escena del uxoricidio y del drama de honor, y su relación con otros tipos de drama (como las comedias de capa y espada, comedias palatinas, comedias de enredos, comedias de santos) y dramas sociales (como la violencia de género, violencia doméstica y honor killings, entre otros). Así también hemos considerado géneros cinematográficos como el cine de horror, de suspense, el giallo, el gore y el snuff, muy presentes en la película Tesis de Alejandro Amenábar, y hemos discutido cómo los mensajes del drama de honor y la película de miedo/horror/terror no siempre está diseñada para fomentar la violencia, sino para criticarla. Un aspecto muy importante que hemos tenido en cuenta es la complejidad estética, política y ética de la representación de la lectura de la violencia y los lenguajes audiovisuales empleados para representarla.
Tomando en cuenta el lenguaje audiovisual que hemos visto y discutido, escriba un post donde plantea sus comentarios, preguntas o dudas sobre este tema de la violencia y el lenguaje audiovisual del cine y del teatro. Envíe su post a más tardar el sábado a las 5PM.
Me gustaría comenzar con una cita: “If you can’t face Hiroshima in the theatre, you’ll eventually end up in Hiroshima itself” (Olly’s Prison, Edward Bond, 1993). Es por esta razón que horror en la obra El castigo sin venganza de Félix Lope de y en la película Tesis (1996) de Alejandro Amenábar Vega.
El castigo sin venganza tiene muchos propositivos dentro de una cultura de violencia. Como drama de honor, la obra representa una muerte doble de un amante que “deshonra” el orgullo familiar y una mujer “infiel”, pero no como una proposición moral que amar fuera del sistema de matrimonio económico es castigado, pera para demostrar que el sistema de matrimonio es el que crea la violencia. No solo porque el matrimonio es patriarcal, pero también porque niega la libertad consensual. Casandra no conoce la realidad del matrimonio con el Duque significa hasta después de consentir. No se puede negar como el matrimonio del Duque se trata de un heredero y que el amor entre Casandra y Federico rompe con normas sociales que construyen un significado de honor y un poder al orgullo. El castigo sin venganza usa las muertes de Casandra y Federico para mostrar lo violento que es el sistema de matrimonio como manifestación de un sistema económico y opresivamente social. El amor no los mata, el Duque los mata. La violencia usada critica a la verdadera violencia en la sociedad donde el amor mata.
La interacción que la obra, El castigo sin venganza, tiene con el público me fascina. El Duque anuncia su plan para asesinar a los amantes y el público tiene que quedarse sentado con esta información, sin poder entrar en el mudo de la obra para prevenirlo. En este punto, Tesis hace lo mismo. Tesis juega mucho con la idea de estar dentro del mundo diegético con el uso de las cámaras. Hay momentos en la película donde el público está dentro del mundo donde ocurren asesinatos para la creación de películas Snuff y de una manera ya estamos dentro de ese mundo. Las películas Snuff no son fantásticas, ocurren en este mundo en este momento. Eso es el verdadero horror. Un horror donde no podemos quedarnos sentados. La película Tesis critica a todos los que se quedan sentados para complacerse en la violencia, critica a la reportera que cuenta el cuento de Tesis sin poder transmitir el verdadero horror que es experiencia la violencia. El horror se transforma en un espectáculo. Tesis no solo me educa sobre el horror y realidad del Snuff, también critica mi habilidad de participar en sistemas de poder que llevan a la violencia.
Me gustaba nuestra discusión del lenguaje audiovisual de la violencia mucho. A mi me interesa mucho este tema. En realidad, nadie cuerda le gusta ver la violencia. Pero cuando vemos la violencia en cine, como en la película Tesis, o en el teatro, podemos verla sin pausa. Estamos insensibilizado a la violencia. Y pienso que Tesis nos muestra las consequences de esta insensibilización con Chema, Bosco, y todos sus problemas mentales. Que podemos ver la violencia cada vez miramos la tele no es normal o bueno. Así es interesante discutir este tema.
En los ejemplos que hemos hablado en clase esta semana, especialmente rodeando al tema de “drama de honor”, tengo sentimientos mezclados. Mucho de lo que hablamos es de la idea de la violencia contra las mujeres, su representación, su uso como herramienta de entretenimiento, su valor dentro de la historia, y sus connotaciones en la sociedad.
Esta semana hemos hablado mucho acerca de cómo esta violencia ocurrir. Primero, usualmente establece el dramático, seguido por intensificación del desarrollo y conflicto, y por último, un resolvió del conflicto. Pero cuando llega el “final feliz”, la mujer ya está muerta. Cuando se creó este formato, fue una gran forma de entretenimiento. Pero creo que cuando la gente empezó a ver qué problema era esta configuración, cómo encontrar entretenimiento en la violencia doméstica no era realmente entretenido. Parece normalizar la perpetuación de la violencia, especialmente contra las mujeres, y hacer que sea la norma pensar que las mujeres son el blanco o la víctima. Como hablamos en “El Castigo Sin Venganza”, todo el entretenimiento detrás de la obra fue observar el argumento de matar a esta mujer que había sido engañada por su marido, molestó con desde el principio. Esto no debe ser entretenimiento para las masas.
En la película que vimos esta semana, “Tesis”, aunque en un nivel poco profundo parecía la misma fórmula básica de un “Drama de Honor”, algunas apuntes audiovisuales junto con un pensamiento sobre el significado más profundo detrás de él, muestran que este no es el intención de la película. Aunque uno de los puntos principales de esta película fue resaltar el “snuff industry”, y aunque al principio parece que sólo muestran a las mujeres, como Vanessa, como peónes y víctimas de esta cultura, la forma Amenábar retratado Angela, a través de su vestuario, a través de la luz puesta en ella, la música que juega durante de las escenas escalofriantas, demuestra que lo que él intentó era realmente totalmente diferente. Creo que Amenábar exageró los aspectos audiovisuales a propósito, para poner de manifiesto intencionalmente que la cultura de cine y la cultura narrativa está tan envuelta en estos temas de violencia y apuntas para reconocerlo. Por ejemplo, en la escena de la “guarida”, la forma en que Angela es retratada es muy exagerada. En la oscuridad de la guarida, todo es negro, pero la luz que brilla en su cara, es imposible fallarse. Incluso su vestuario en esta escena: es todo negro (en una escena posterior, en la que está en peligro su camisa es roja: esto revela un significado muy diferente sobre cómo se está caracterizando). El sonido que toca, mientras Angela está siendo perseguida por Bosco es tan dramática, casi parece sarcástica. Creo que todas estas apuntas audiovisuales excesivamente enfatizadas apuntan al hecho de que Amenábar intenta deliberadamente prestar la atención sobre esta violencia y señalar cómo está obsesionada con la cultura cinematográfica.
A mí me interesó nuestra discusión de “Castigo sin venganza” de Lope de Vega, especialmente el enlace entre sexualidad y violencia. Es obvio que la sexualidad prohibido lleva un castigo violente, pero yo pregunto la historicidad de este enlace entre la expresión sexual y la violencia. Por ejemplo, el duque habla de la muerte de Casandra antes de lo sucede. ¿Es esta violencia debido a la sexualidad tan previsible en este tiempo? ¿o es simple un caso donde el duque habla de lo que puede controlar? De cualquier manera, la violencia en esta obra es previsible y casi “formulaic”. Como sugerido en clase, es posible que esta obra de teatro nos alerta a los símbolos de violencia. Pero esta obra fue escrita hace cienes anos. Hoy en día, todavía nos ocupamos de la violencia contra personas con “sexualidad prohibido,” como personas transgéneras o homosexual. ¿Cómo ha cambiado el vínculo entre violencia y sexualidad? ¿Cómo ha permanecido igual?
Of all the movie genres or types of movies that I have seen, I would say that horror, thriller and violent movies encompass and utilize a significant amount of audiovisual elements as it adds to the suspense the horror, the thrill, and the mystery of the scenes or the fates of the characters. A lot of the audiovisual elements that come along with violence and gore filled movies mostly focus on lighting, camera, and sound effects that make up the suspenseful and thrilling atmosphere of the films. These were definitely seen in the film Tesis by Alejandro Amenábar. Many of the suspenseful scene used light and darkness to play with the viewers’ emotions and put them on edge for the next scene and what is about to happen. Many moments where we fear the safety of the characters, such as when Chema and Ángela get stuck in the tunnel behind the video library, are exaggerated or emphasized by the constant exchange of light and dark: when the match goes out, will someone jump out and attack them? Will they be killed? Will they all of a sudden be separated? The darkness is a realm of the unknown, and we can’t precisely predict what is going to happen or know what has happened until they come out into the light. The suspenseful music that is common in many horror or violence films also aid in the effects of this movie, such as when Ángela is being chased by Bosco in the school or when she’s walking home and is approached by Yolanda. Sometimes even silence or a faint sound can add fear and suspense to these scenes, such as when Chema and Ángela are trapped in the tunnel. This scene utilizes both the visual and audio effects, such as this feeling of uncertainty when it becomes dark and completely silent and suddenly you can hear the panic while they are talking or screaming in when the match goes out, or the light suspenseful music as Chema tells the childhood story. The camera angles and movements are also a fundamental part of the cinematic effects of this violent and suspenseful movie. One that sticks in my mind is the beginning scene when Ángela approaches the death scene of the man who had jumped in front of the train, and just as we are about to see through her eyes, as the camera slowly approaches, the gory image of the man’s mangled body, the camera is pulled away in a sudden movement as Ángela is pulled away from the scene.
One topic that I found very interesting that we discussed in class as a message in the movie or a theme that I had not really thought of before is how we as a society have become desensitized to these acts of violence, and many people are able to just sit there and watch it without being affected or impacted by it. It’s interesting to wonder why this is. Throughout the film, I wondered how Chema could sit there and enjoy watching these snuff films when he knows perfectly well that these are not fake murders that are staged by actors, but are real people being murdered live, and he proceeds to pull out a bag of chips and eat during these expectedly nauseating scenes. He, on a lower scale, somewhat represents many people today who go to the theater, buy popcorn, a drink, and/or candy, and sit to watch gory and violent films by choice. I feel like, in a way, this adds to why people are not as sympathetic as we would expect them to be when they see people being murdered on the news or being killed in war or dying while on a migrant journey, and it has distanced us as a community of human kind.
This week, after reading Castigo sin Venganza and watching the movie Tesis, I found the idea of violence in performance to be very intriguing. Most people don’t want to watch or see a gory performance where someone is getting hurt or killed, however, many writers and directors take this idea and use it in their work. Most plays did not actually show anything violent, especially in the early 16th century when it was made illegal by the Church State, but that idea of violence and gore was still portrayed (by specific language and body language). After discussions in class, I was surprised to learn that these violent pieces are actually meant to enlighten the audience about violence. If directors and writers want the audience to learn about violence, why make them sit through movies (or plays) that are so gory? Why not make it so that the violence isn’t actually shown and is instead more speculative? In Castigo sin Venganza, when the Duke tricked Federico into murdering Cassandra by telling him that a businessman dishonored him, the audience is meant to understand that betrayal and the desire for revenge often makes people violent and destructive. In Tesis, when Angela shot Bosco and when Chema kills Angela’s professor Jorge Castro, we are meant to see that there are psychopaths out in the world (who usually make up a significant amount of the viewers of these kinds of films), like Bosco, the Duke, and even Chema, and they need to be brought to justice.
Personally, this week’s movie, “Tesis” was eyeopening because it opened up a new perspective of violent film that I haven’t ever considered before. Specifically in the scene where Chema and Angela are in Chema’s lair, I appreciated the camera technique and lighting to convey the overall mood of darkness and evil. From the instant Angela walks into the lair, the camera view cuts off the top of her head, foreshadowing the leucotomy that will occur in the film that Chema shows her. (I also learned that a film inside of a film is called metafilm). As Angela sits down in his lair, her radiant and illuminated face is the only source of light in the room, perhaps indicating a sense of purity and innocence compared to the darkness of Chema’s face caused by shadows in the room. However, this is contradicted by Angela’s dialogue and how she desires to see evil from the snuff film that Chema introduces her to.
Después de discutir la violencia y el lenguaje audiovisual en la clase, me interesa la funcionalidad de la violencia, especialmente con los puntos de vista diferentes de los personajes cuando la se enfrentan. Yo solía pensar que la violencia era para asustar al público. Sin embargo, después de ver la película Tesis, me di cuenta de que las reacciones varias hacia las escenas violentas entre Angela y Chema sirven para preguntar al público sobre sus propias reacciones hacia la violencia. Entonces, quiero averiguar si hay más funcionalidades de violencia en el cine.
This week we discussed violence and audiovisual language del cine y del teatro. We also watched la pelicula Tesis de Alejandro Amenabar. This film shocked me. Personally, the violence and the executions were horrifying and grotesque for me to watch. I watched in awe of how calm Chema acted when he was watching snuff. As we discussed in class, no person in the right frame of mind could enjoy watching these snuff films. We also discussed how the only way one could enjoy it is if he or she was a psychopath. Since Chema enjoys doing this, it seems he has some psychopathic tendencies. Watching this film caused me to turn my head away more than a few times. We talked in class about how a film within a film is called metafilm. It amazed me how the audiovisual language could make a watching a metafilm feel so real. The act of me turning my head away in horror even when I was watching a film inside a film amazed me. Additionally, primer plano was used a lot to get up close and make viewers feel the emotions as if they were really in the scenes. The lighting was dark most of the time, and any time facial features needed to be emphasized the light would shine and it would usually be filmed in primer plano. I learned a lot more about how violence is portrayed in cine y teatro this week and the audiovisual language that goes along with it.
What interests me the most concerning this movie is Angela’s subconscious obsession violence. This is shown in three scenes in particular. First when she joined Chema in his room and expressed that she is just watching these movies for her thesis; that it isn’t she isn’t actually something she’s interested in. Second when Angela repeats the audio of the snuff film over and over through her listening device. Third when she and Chema watch the snuff film of Vanessa together. He tells her not to look because it is too much, yet her curiosity eventually wins. At a meta level, I believe this dislike yet like of violence is demonstrated through the audience watching the movie. Although I did not like the things being shown, I often could not help but watch. I would hope that nothing too violent would show up on scene, but feel my curiosity satisfied when I got to see what was going on behind the scenes. It reminded me of the question of why people are so obsessed with violent horror films. Do they only do so because it is thrilling? Or is it a way for them to identify the underlying violent nature of their minds?
One aspect of the film Tesis and of society in general that espcially interests me is the undeniable tie between violence and sexuality. Both acts of violence and lust are motivated by primal instincts, and thus can be seen as the most true and unconcealed pieces of who we are as human beings. In one of my art history classes last year, we discussed the idea of sadistic voyeurism, a term coined by feminist Laura Mulvey in her essay “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, in which she explores, through the lens of Freud’s psychoanalysis, the ways in which film caters to the male gaze and the primal desire to engage in voyeurism. These ideas and the entirety of Mulvey’s essay has been on my mind this week as we’ve explored the ways in which we experience the compulsion to watch.
There is a reason why the porn industry is so incredibly expansive, and it’s not just about sex. Many people don’t watch porn simply because they can’t have sex in real life and so they seek satisfaction through other means.I believe that is the act of watching, of invading what is ostensibly a private moment, that excites the viewer. This idea that we are looking in on something separate from ourselves is an illusion, however. These films are made to be consumed, to be watched. As a result of the basic principles of supply and demand, the viewer is, in a way, the produce. They are responsible for the creation of this content, which is not a private moment, but rather a simulation of a private moments. Through the use of lighting and camera work, producers are able to essentially trick the viewer into believing that they are the passive onlooker, and it is in this voyeurism that they derive their pleasure, sexual or otherwise.
Los elementos audiovisuales en el horror y las películas violentas se utilizan en muchos aspectos diferentes con el fin de crear los efectos dramáticos intensos que el horror y las películas violentas tienen. Los efectos de estos elementos audiovisuales sobre la experiencia del espectador a menudo se sienten mucho más dramáticamente en las películas de terror porque literalmente pueden causar efectos físicos al cuerpo humano como escalofríos o piel de gallina, etc. Estos elementos incluyen el uso de la iluminación, el movimiento de la cámara y una selección entusiasta de la música y los efectos sonoros. Muchas veces, el contraste de la luz contra la oscuridad se utiliza para evocar el suspenso y preguntarse sobre el futuro. Esto se puede ver claramente en Thesis en cada una de las escenas de suspense, presagiando la violencia en un futuro próximo. Además, el uso de la luz contra la oscuridad puede crear un efecto dramático, causando que el espectador cuestione lo que está en la oscuridad ahora que no estaba en la luz antes. Por ejemplo, en la escena en la que los dos personajes se atascan y de repente la luz se apaga. Esto crea suspenso porque la situación ya daba miedo, pero la luz añadió un nivel de comodidad; sin embargo, cuando la luz fue quitada, toda la seguridad desapareció y todo estaba en cuestión. En escenas como estas, el sonido se vuelve increíblemente importante porque cualquier poco de ruido puede evocar miedo en el espectador porque no estamos seguros de lo que es el ruido y si es o será perjudicial.
Este semana, hablamos sobre violencia y lenguaje audiovisual, y la película Tesis enfatiza estos dos temas. Me interesa como las técnicas audiovisuales intensifican la violencia – la método en que algunos planos pueden intensificar la violencia que vemos, y como la música contribuye a la suspenso de la escena. En la parta “Ejecucion”, hay muchos indicadores que nos dicen que vamos a ver algo malo. La linea roja en la pared es simbólica por muchos razones. Por primer, puede representar la sangre. También, este linea divida Angela en dos partes, que indica algo violente también. Cuando la pared negro desciende, esto implica fin de una escena, y en este caso, la escena es la vida de Angela. Los varios tiempos que el plano sobre de combo esta usado intensifica los emociones de escena porque vemos el personaje “eye to eye”, como si estuviéramos allí, vienndola, que es otro tema de la película, ver violencia sin detenerlo. El final aspecto visual que quiero mencionar es el contrasto entre la ropa de los dos personas. Por que él es en todo negro, algunas veces solo vemos su cara o sus ojos. Ella es en rojo, y como mencione antes, rojo es un color simbólico.
Los elementos de audio contribuyen a la escena también, específicamente la música. Los momentos en que la música se hace mas fuerte, y también cuando fue mas tranquila coincide con la que esta ocurriendo. Cuando la acción intensifica, la música es mas ruido, y cuando pensamos que todo fue bien, la música fue mas tranquila, solo para ser sorprendido por otra acción que viene. Es interesante por que en el fin, la música cambia completamente cuando salimos la escena de horror.
Todos los detalles parecen pequenos, pero en el fin contribuyen a completar el efecto mas grande.
Lo que más me interesó en esta semana sobre violencia en el lenguaje audiovisual fue la diferencia entre cómo se representa la violencia en diferentes épocas. Me parecía muy raro que no se podía representar acciones violentes en el teatro en la época de “El Castigo Sin Venganza” y me parece que el mundo en que vivimos hoy esta justamente opuesto a esa realdad del siglo XVII. En el día moderno la idea de que puede haber demasiada violencia presentada en una obra no es común. Las películas de horror y de acción dominan la taquilla, y las comedías modernas usan muerte o violencia para hacer el público reír. “Tesis”, aunque contenía varios actos violentes y trataba con un asesino, era refrescante con como esas escenas se desplegaron. El uso de luz atenuada añadió un elemento de misterio, y funciono para desenfocar de la violencia que estaba siendo cometida en la pantalla.
Inhala y exhala a gran velocidad, ve a su atacante, da dos pasos atrás,se voltea y corre, corre, corre, se tropieza, grita y… se desangra.
Dedicamos esta semana a la exploración de la violencia y cómo se representa en el cine y el teatro. Pudimos crujir los dientes y ceñir los ojos al ver la película Tesis de Alejandro Amenábar donde en una escena de la misma, la cámara se enfoca en los ojos de la protagonista y en lo que ella observa con atención, usando un raccord a la perfección, el enfoque cambia a un panorama de un lugar de alto tránsito peatonal universitario con mesas donde un hombre usa una cámara que la protagonista reconoce. Del panorama, la cámara de filmación se acerca a la cámara en la escena de la película (un juego meta-cinemático) y luego al hombre quien la maneja. Si observas con atención, los colores y las luces del ambiente oscurecen un poco. La cámara regresa a la protagonista – que ahora permanece con asombro y temor. Para este momento en la escena, es evidente que algo anda mal. La banda sonora ayuda a crear esta escena llena de suspense.
Como ejemplo del estudio audiovisual de la violencia en el teatro, Lope de Vega con El castigo sin venganza critica el drama de honor, en especial el uxoricidio. Sin duda, a Lope de Vega no le detuvo el escribir una obra de teatro que probablemente no podría representar en el escenario si en sus intenciones incluye delatar lo absurdo que son las cuestiones de honor en su época. Es importante resaltar lo que aprendimos en clase: sí existe un porcentaje que se deleitan en ver la violencia en el cine y en el teatro, pero la gran mayoría no ve la violencia como entretenimiento.
El cine y teatro utilizan lenguaje audiovisual para evocar miedo en el público mientras decir un cuento o narrativa. Me fascina como el cine utiliza el oscuro, la camera, la música o otros sonidos para añadir misterio. La película Tesis de Alejando Amenábar es una película que fue difícil para ver. Las escenas en la película son muy oscuras, pero utilizan la luz para enfatizar algo importante. Por ejemplo, cuando Angela estaba en la casa de Cheema, la luz enfoca en Angela. Por eso, mis ojos pueden concentrar sobre las emociones de Angela cuando ella vea la película snuff. Otro ejemplo de la música es cuando Angela estaba atada en la silla y Bosco quiere matarla. La música intensifica durante la escena y cambiaba cuando Angela saca la pistola para disparar Bosco.
También es interesante como la violencia puede ejemplar las emociones en una forma artística. En “Castigo Sin venganza”, el duque engañaba a Federico a matar su madrasta porque el duque se sienta como su hijo lo traicionó. En mi opinión, la violencia funciona como una forma artística de representar el estado mental del duque. El hizo un acto con consecuencias irreversibles porque tenia mantener su posición del poder.
This week, we learned about metafilm. Metafilm, when there is a film inside of the film, is an important aspect of “Tesis”. We discussed violence and audiovisual language which is shown through the different point of views of the characters. Although the violence, in most horror films, is meant to scare the audience, in this film, the violence between Angela and Chema was meant for the audience to question why they watch the violence. It allows for the audience to realize that although they may be disgusted and against the violence, they still continue to watch it. This is what the director intended to do.
In order to have the audience question themselves, they need to emphasize the audiovisual elements in the film. These elements would allow the audience to feel fear with the physical effects of chills. Lighting and sound effects are the most crucial to this. An example of lighting is when the shadows on Chema’s face are contrasted to Angela’s illuminated face. Also, the sound effects create suspense. Although the audience can predict that there will be more violence based on these elements, they continue to watch which shows how we, as viewers, are desensitized to violence.