Author: Maria Mercedes Carrion PhD

Esta semana hemos discutido el Performance Art, y cómo en las piezas que instala Carmelita Tropicana aparecen representados temas y mensajes de género sexual (el cuerpo, lo femenino/masculino, la sexualidad), el género artístico (teatro, cine, literatura, imagen) y el nacionalismo (Cuba, Estados Unidos, España).

Para su blogpost the esta semana, por favor comente cómo usted lee UNO de estos temas/mensajes en Milk and Beyond, la pieza de Performance Art que Carmelita Tropicana instaló en Canon Chapel en Emory University el 6 de diciembre de 2001, pieza en la que combinó Milk of Amnesia / Leche de Amnesia con The Conquest of Mexico as Seen through the Eyes of Hernán Cortés’s Horse y Tale/Tail of Two Cities.

Este es el último blogpost del semestre.  Kudos a todos aquellos de ustedes que han contribuído generosa y deliciosamente a este portal de Scholarblogs.  Pueden estar orgullosos de sus sesudas y lúcidas contribuciones.  Por favor, cuelguen su blogpost en o antes del sábado 18 de noviembre de 2017 a las 5pm.

Esta semana hemos discutido el tema de los géneros y la cinematografía, y cómo aparecen en la película de Julio Medem Lucía y el sexo.  Hoy exploramos varios mensajes y significados de esta película de acuerdo a estos distintos géneros y a la cinematografía.  Para el blogpost, por favor comente cómo usted lee un mensaje en la película de Medem de acuerdo a uno de los géneros que discutimos (drama, melodrama, horror, fantástico, screwball, burlesco, comedia romántica, acción, suspense, esperpento, road movie o chick flick).

Deben colgar su blogpost en o antes del sábado 11 de noviembre de 2017 a las 5pm.

Esta semana estamos discutiendo la relación entre la imagen, el subconsciente, lo absurdo y El Absurdo, en particular en lo que respecta a la presencia del doble y lo simbólico en la obra de teatro del Absurdo/Dadá de Jorge Díaz, titulada La orgástula, y la película surrealista de Buñuel Un chien andalou / Un perro andaluz.  En su blogpost de esta semana, comente cómo ve usted representada esta relación en el texto teatral y el texto fílmico.

Noten, por favor, que este blogpost requiere una lectura comparada.  NO deben hablar solo de la obra de teatro de Díaz O de la película de Buñuel, sino de AMBAS, con un comentario comparativo.  Deben colgar su blogpost en o antes del sábado 4 de noviembre de 2017 a las 5pm.

Este martes pasado discutimos varios aspectos de la relación entre géneros sexuales, géneros artísticos y la locura, en particular en lo que respecta a la representación de Don Juan Tenorio en el teatro, desde el siglo XVII hasta el Don Juan Tenorio de José Zorrilla.  En su blogpost de esta semana, comente cómo be usted representadas estas relaciones en la película Juana La Loca de Aranda.

Deben colgar su blogpost en o antes del sábado 28 de octubre a las 5pm.

Esta semana hemos explorado la diferencia entre metateatro y metacine, y cómo el saber cómo se monta una escena contribuye a nuestra capacidad como lectores de apreciar estas dimensiones teatrales y cinemáticas, así como su importancia.

Tomando en cuenta las lecturas y discusiones que hemos tenido en clase, me parece que han podido entender estas dimensiones de los medios del teatro y el cine.  Dado que además, tienen que entregar su primera reseña el martes día 24 de octubre, NO tienen que enviar un blogpost esta semana.  Quiero que se concentren en la escritura de su primera reseña, sobre la cual algunos de ustedes ya tienen un buen tramo recorrido.  NOTA IMPORTANTE: Si usted quiere enviar un blogpost sobre meteateatro, metacine y sobre la pregunta de cómo aparecen estos dos planos referenciales en la película de Miró, y el primero en la obra de teatro de Lope de Vega, pueden enviarlo aquí y les mando comentarios en respuesta.  Pero NO es obligatorio esta semana.

Esta semana hemos explorado varios aspectos de la representación de la violencia en teatro y cine por medio de lenguajes audiovisuales.  Hemos considerado el contexto del drama de honor como teatro clásico español, y cómo Félix Lope de Vega plantea con El castigo sin venganza la dificultad de representar en vivo la escena del uxoricidio y del drama de honor, y su relación con otros tipos de drama (como las comedias de capa y espada, comedias palatinas, comedias de enredos, comedias de santos) y dramas sociales (como la violencia de género, violencia doméstica y honor killings, entre otros).  Así también hemos considerado géneros cinematográficos como el cine de horror, de suspense, el giallo, el gore y el snuff, muy presentes en la película Tesis de Alejandro Amenábar, y hemos discutido cómo los mensajes del drama de honor y la película de miedo/horror/terror no siempre está diseñada para fomentar la violencia, sino para criticarla.  Un aspecto muy importante que hemos tenido en cuenta es la complejidad estética, política y ética de la representación de la lectura de la violencia y los lenguajes audiovisuales empleados para representarla.

Tomando en cuenta el lenguaje audiovisual que hemos visto y discutido, escriba un post donde plantea sus comentarios, preguntas o dudas sobre este tema de la violencia y el lenguaje audiovisual del cine y del teatro.  Envíe su post a más tardar el sábado a las 5PM.

Esta semana vamos a estudiar la relación entre el concepto general de performance y el Performance Art (o como la llama el performero venezolano Javier Vidal, La Performance).  El martes vamos a discutir la obra del novelista y dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, titulada Quíntuples.  Noten, por favor, que esta obra se considera una obra de teatro.  Pero quiero que piensen para sus comentarios en cómo ven elementos del lenguaje audiovisual de ‘performance’ y hasta una presencia de ‘performance art’ en esta obra de teatro.  Así también vamos a comparar los videos de puesta en escena de Quíntuples con los videos de Laurie Anderson, Superman; White Lily, y de Astrid Hadad, La tequilera; Me golpeaste tanto anoche; La multimamada; Soy la Lady Gaga de Nixtamal.

El jueves vamos a pasar a estudiar de manera teórica los elementos del lenguaje audiovisual de performance, tales como la poética del performance, la cismagénesis, los circuitos de caza, la rueda del éxtasis, las diferencias entre performance y performativity, los artivistas, el saber por medio del performance y los futuros del performance; también vamos a repasar el body art, el earth art, el fluxus, el dadá, y todos esos otros movimientos artísticos del siglo XX que estudiamos hace un par de semanas.

En la semana deben ver UNA de las dos películas cubanas asignadas (Pérez, Suite Habana; Gilpin, Mariposas en el andamio), para que escriban un comentario sobre algunos de estos elementos de lenguaje audiovisual que vamos a discutir, y noten cómo los ven presentes en la obra de teatro de Sánchez y en una de estas dos películas.  Deben entregar su comentario el SÁBADO 30 de octubre a las 5pm a más tardar.

 

 

 

Esta semana vamos a explorar en detalle el lenguaje audiovisual del cine.

El martes vamos a discutir las lecturas de Sánchez Noriega que contienen un copioso glosario de elementos profílmicos, códigos visuales, sonoros y sintácticos: entre muchos otros, estudiaremos escenografía, caracterización, voz, ruidos, música, montaje, narrador, voz narrativa y punto de vista.

El jueves discutiremos la lectura de Benet, “Organización de la producción,” con la cual entenderemos mejor cómo se va organizando una producción.

La película que deben ver esta semana es la de Alfonso Cuarón, Y tu mamá también.

Para el sábado a las 5pm a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan cómo ven que la película de Cuarón representa uno, dos, o tres (máximo) elementos de lenguaje audiovisual de cine.

 

Esta semana vamos a explorar en detalle el lenguaje audiovisual del teatro.

Para el sábado a las 5pm a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan alguna idea o plantean alguna pregunta o duda que se les ocurra sobre el lenguaje audiovisual del teatro, según lo representan Félix Lope de Vega, Érica Cortés Bazar y Augusto Boal.

El martes vamos a discutir el manifiesto teatral de la Comedia española, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de Félix Lope de Vega y Carpio, y el breve comentario de Érica Cortés Bazar, “Funcionalidad y aplicaciones de la semiótica teatral.”  Piensen cómo están estructurados estos dos textos, y qué nos dicen sobre el lenguaje audiovisual del teatro: gestos, actuación, vestuario, tiempo, personajes, escenografía, guión, escena, literatura, y demás.

 

El jueves discutiremos las lecturas de Augusto Boal sobre conceptos de cultura, educación, lenguaje, vestuario, utilería, iluminación y el contexto sociocultural del teatro.

Esta semana vamos a explorar un poco más en detalle los medios artísticos del teatro y el Performance Art.

Para el jueves a la medianoche, o el viernes a las 11am a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan o preguntan alguna idea que se les ocurra sobre los elementos comunes y/o diferentes del teatro y el Performance Art.

El martes vamos a discutir los vídeos de Frank Skinner y PBS Digital Studio y la lectura del Grupo Encuentros, los cuales nos ayudarán a entender mejor los concepto de Performance Art y teatro latinoamericano, así como su evolución en los círculos artísticos estadounidenses y US latinos de la segunda mitad del siglo XX.  ¿Qué separa el teatro del Performance Art?  ¿Qué los une?  ¿Cómo cambian (o no) estas diferencias y puntos en común en contextos de la hispanidad / latinidad como Guayaquil, Nueva York, Buenos Aires, el D.F., Atlanta, Lima, Los Ángeles, o Brasilia?

Grupo ecuatoriano Arawa, Celeste (Guayaquil, Ecuador: Parque Stella Maris, 2014).

Frank Skinner, “On Performance Art.”  https://www.khanacademy.org/humanities/global-culture/conceptual-performance/v/unlock-art-frank-skinner-on-performance-art

PBS Digital Studio, “The Case for Performance Art / Art Assignment.”  https://www.youtube.com/watch?v=EmMTKdUAokM

El jueves discutiremos las lectura de Diana Taylor y José Quiroga, las cuales nos ayudarán a entender el Performance Art como objeto de estudio de las disciplinas académicas llamadas “Latino American Studies” y “Performance Studies” (affectionately known as “PerforWhát Studies?”).