Orígenes del teatro y el cine (29-31 de septiembre)

Esta semana vamos a leer varios estudios sobre cómo se originaron el teatro y el cine.

Para el jueves a la medianoche, o el viernes a las 11am a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan o preguntan alguna idea que se les ocurra sobre los orígenes del teatro y el cine.

¿Cómo se diferencian estos orígenes? ¿Cómo convergen? ¿Qué elementos de lenguaje audiovisual tienen en común? ¿Cuáles los distinguen en sus etapas originales?

Noten, por favor, que la película asignada para esta semana es La aldea maldita de Florián Rey (1929).

La pueden encontrar en https://vimeo.com/35870759

 

20 Replies to “Orígenes del teatro y el cine (29-31 de septiembre)”

  1. Hay muchas más diferencias entre un orígen y la historia de un teatro y el cine que yo había pensado previamente. El orígen tiene asociaciones históricas y muchas veces es simplemente un punto en el tiempo. En el otro lado, la historia es más o menos un proceso. El orígen del cine fue en los 80, del teatro en siglo XVI y XVII, y del performance arte en los 60 y 70. Aunque hay muchas diferencias entre estos obras y instalaciones, algo que las todas tienen en común es que han estado cambiando la cultura continuamente. Por ejemplo, se puede ver el desarrollo del cine, teatro, y performance arte a través el análisis de la película de La aldea maldita de Florián Rey (1929). Un aspecto que contribuye al desarrollo rápido puede ser la mejora de la tecnología.

  2. El orígen del teatro fue en siglo XVI y XVII mientras el orígen del cine fue mas tarde en siglo XIX. El treatro empezó con tradiciónes religiosas pero el cine empezó con el investigación científica de Mark Roger que conduce a la invencion del fenakistoscopio (1833), el zootropo (1834), el praxinoscopio (1877) y finalmente el kinetografo. Ambos estaban maneras para expresar sus imaginaciónes y creencias. Un elemento lenguaje audovisual que distinguen esos dos tipos de arte incluye que en el teatro, los actores pueden interactuar con los espectadores.

    1. Good reflection on the origins of theater and film, Ms. Joo. How do you see this represented in Florián Rey’s film _La aldea maldita_? How do you see liturgical drama, sacramental farce, troubadours (juglares), controversy, and other points of origin of theater (as Wilson explained) taking place in this film, as well as the emrgence of “aesthetics of vistas,” retineal persistence, recreating machines and optical toys that Sánchez Noriega explains?

      1. I believe that la aldea maldita reflects the origins of theater and cine through its use of symbols and techniques. In 4:25 the villagers pray to what one can only assume to be a shrine– presumably for the bad weather conditions and poverty to end. This performance that the members follow is an example of liturgical drama. Unfortunately, despite the villager’s prayers, the conditions do not get better– which perhaps is a way for the director to poke fun at the pointlessness of prayer and the belief in a God.
        I believe that this cine demonstrates farsas sacremental by demonstrating that religion– which is meant to heal, help, provide goodness– does nothing but cause distress for the main female character. In 36:14, we see a hand (presumable of a maleficent or nightmarish entity) cast a giant shadow upon the protagonist’s face and then close to nearly a fist. Suffocation. Hell. Suffering… These are the messages I connoted.
        The most interesting scene to me, however, is in 47:12 where the women’s head is being pet presumably by a priest. Fast forward to
        47:37, and the father/ male protagonist is also holding his son’s head tightly. Given the welcoming nature of the priest to the woman, we would assume that she feels more comfortable in this religious establishment. Yet, as she looks towards the pair and hesitantly approaches them, she eventually turns away. In this scene, we can visibly see a cross at the center of the image. It is between two candles. The candles and the cross together seem to represent the trinity. Interestingly, the human father, son, and mother standing in this room could seem to represent the trinity as well. Yet, as aforementioned, she does not feel welcomed and eventually leaves, unable to reunite with the father and son as a trio and family.
        Retineal persistence is demonstrated through this clip in that the audience is able to understand what is going on despite the choppiness of the various clips.

  3. Hablábamos mucho sobre los orígenes del teatro, el cine, y performance art. Discutimos la diferencia entre la historia y el origen, y la importancia de varios aspectos de la historia. Un parte de la historia del cine es la película La Aldea Maldita (1929, Florián Rey). Es una de las películas mudas más importantes en el mundo hispanohablante. La Aldea Maldita confía en aspectos visuales para informar los espectadores de la trama. La película nos da contexto para desarrollos más futuros en el mundo de cine hispano.

  4. _La aldea maldita_ por Florián Rey muestra muchos aspectos del desarrollo de cine y teatro, la fusión de las investigaciones científicas y los avances tecnológicas en particular. Por ejemplo, Sánchez Noriega presenta el concepto de la persistencia retiniana y las maneras tecnológicas en que se puede aprovecharla, como el kinescopio o el cinematógrafo. Rey aprovecha eso fenómeno fisiológico y el cinematógrafo en la película con las escenas rápidas y cortas. Sin el sonido, las escenas breves y las explicaciones escritas intermitentes son las dos cosas de que los espectadores pueden entender la historia. En esa manera, los espectadores dependen de la persistencia retiniana para seguir el argumento de la película y saber lo que está pasando, y Rey puede caber más en la película sin hacerla demasiado larga.

  5. El teatro influyó la creación del cine. El orígen del teatro fue en el siglo XVI-XVII y fue influido por el religión (muchas veces el catolicismo) en europa central. Más tarde, en la década de 1830, Joseph Antoine Plateau establece el estroboscópico que mostraba un acción en 16 imágenes aisladas. Fue sólo en 1895 que los hermanos Lumière inventaron la cinematográfica. En la película, La aldea maldita, de Florián Rey (1929) se puede ver la influencia del teatro en el cine y también la idea de el espect-actor. La aldea maldita es sobre una mujer, Acacia, quien abandona a su esposo, padre y hijo para ir a una ciudad en España. Durante la película, Rey muestra las cruces y muchos tiempos de oración para mostrar la importancia de catolicismo en las vidas cotidianos de los personajes. También, una tema que fue evidente en la película es la del espect-actor. Este tema fue muy evidente en un teatro cuando miembros del vulgo puede participan en el espectáculo. En una película, el vulgo no participan sino los personajes pueden estar los espect-actores, como Magdalena. Ella convenció a Acacia a abandonar su familia y más tarde, Magdalena fue la razón en que Juan (el esposo) le encontró a Acacia después de 3 años. Ella fue constantemente meterse en la trama de la película, como un espect-actor.

  6. Esta semana hemos leído una variedad de textos que tienen que ver con los orígenes del teatro y el cine. Como discutimos en clase, un origen refiere a un punto específico en la historia. Es decir, el momento en el que se inicia una cosa, lo que sea. Gracias al texto escrito por Wilson, se ve que el teatro (moderno) en España tiene sus orígenes en el siglo XVI. En esta época, la mayoridad de las obras de teatro se manifestaba a través de celebraciones religiosas, como la Navidad o la Semana Santa. No obstante, es importante notar que las obras de teatro no aparecían de la nada, sino de una multitud de antecedentes. Por ejemplo, los dramas litúrgicos (siglo XII) y los mimos. Por el otro lado, el cine tiene sus orígenes bastante más tarde. Una diferencia que he notado entre el origen del teatro y el cine es que el origen del cine parece mucho más científico y mecánico. Es decir, en los textos de Noriega aparece un montón de varias invenciones, como el taumatropo, el kinetoscopio, etc. Por eso, se puede deducir que los orígenes del cine dependían en el desarrollo de la tecnología, mientras el teatro dependía más en el cambio de la cultura y las preferencias de la gente (yo creo).

    Esta semana también hemos visto una película que se llama “La Aldea Maldita” por Florián Rey – una película de las etapas iniciales en el desarrollo del cine. Mientras lo veía, entendí mejor el comentario de un estudiante en nuestra clase. Dijo que la historia es como un proceso. Tiene sentido porque cuando se compara las películas de los veinte y los treinta con los de hoy en día, se ve que hay muchas diferencias y que las imágenes están más claras ahora, los sonidos están mejores, entre más cosas.

  7. El teatro y cine están maneras en que personas cautivan otros individuales con sus ideas, emociones, y pensamientos. El teatro tenía origen en tradiciones culturales y religiosas pero cambia con el tiempo para adaptar a las ideas que cambian con el tiempo. El origen del cine fue casi 400 años después del origen de teatro y desarrolla con los avances en tecnología como el kinescopio. La persistencia retiniana explique como el cine es diferente del teatro en una manera científica. Una imagen permanece en la retina y la camera funciona como una máquina que dice a los ojos como deben ver la escena. La aldea maldita por Florián Rey tiene influencia de religión porque muestra el catolicismo. La película también utiliza la posición de la camera y la oscuridad para evocar las emociones en el público. En el teatro, es más fácil captar las personas y tener espect-actores. Un ejemplo que discutimos en la clase es Regurgitofagia en que Michel Melmed capta el público. Con el cine, los directores comunicaron con la pública con lo que muestran con en escena con creatividad.

  8. Creo que los orígenes del teatro, del cine y performance art son indicativos del período histórico en el que surgió cada forma del arte. En otras palabras, cada una de estas tres formas de arte se originó en una época en la que las normas de la sociedad las aceptaba. Por ejemplo, si el performance art se hubiera originado previamente, probablemente habría sido rechazado y no visto como un arte debido a las creencias y opiniones culturales rigurosas y conservadoras de esos tiempos. Esto no quiere decir que el teatro y el cine no fueron dudados y rechazados durante los tiempos en los que se originaron, e incluso todavía hoy en día. Pero lo que esto quiere decir es que fueron aceptados al menos lo suficiente para convertirse en una parte integral de la sociedad. Supuestamente lo que permitía al teatro tener los orígenes más primitivos era su vínculo con los hospitales y su conexión caritativa. Según Wilson, “la conexión caritativa ha sido de gran importancia en el desarrollo del teatro y en su resistencia a la oposición moral” (2-3). Además, los primeros dramas litúrgicos de los que se desarrollaron otras formas de teatro, también dicen mucho sobre las creencias sociales y la rigidez del tiempo-estrictamente arraigados en las creencias religiosas.

    Todas estas formas de arte son similares en que empezaron sutilmente, no interrumpiendo o contradiciendo demasiado las opiniones sociales. Pero lentamente, cada una desarrolló otras variaciones de sí misma, algunas de las cuales empezaron a empujar los límites sociales y a dar luz a los problemas de los que no se hablaban. 

    Además, los temas religiosos parecen estar presentes a lo largo de muchas de las formas más tempranas de cada una de estas artes como se ve claramente en el cortometraje “La Aldea Maldita” con la migración urbana. También en el cortometraje, hay una visión muy estrecha de la escena que crea un “spectator experience” en lugar de un “spect-actor experience” que se puede tener en el teatro.

    Aparte de esto, el aspecto del silencio vs sonido en el cine y el teatro, e incluso en las artes escénicas, es relevante y se ha utilizado para diferentes efectos como en el cine mudo y los mimos vs teatro y cine con sonido.

    Además, me pareció interesante cómo cada actuación (teatro, cine y el performance art) utiliza persistencia retiniana como parte integral de su rendimiento. Persistencia retiniana es precisamente lo que hace posible estas actuaciones. En el teatro permite a la audiencia crear una historia continua a pesar del cambio de escenas y cierres de cortinas constantes. Cuando se trata del cine, durante la época del cine viejo como “La Aldea Maldita”, permite a los espectadores juntar escenas anteriores con escenas actuales a pesar de un cambio en el escenario o personajes.

  9. El origen de el teatro en España empezó en el siglo XVI-XVII. Después en el siglo XX, el performance art se estableció. Recientemente, la creación del cine ha sido influido por el teatro y el performance art. Los orígenes del teatro, cine y performance art se diferencian con el enfoque del tiempo de su origen. Por ejemplo, las obras del teatro en España se enfocaban en las conexiones con la litúrgica. El origen del teatro en España se enfoco en la pantomima que era el entretenimiento. En El Cine Español del Periodo Mudo, Sánchez describe diferentes cinematógrafos en cual uno de ellos usa el famoso estilo de Chaplin. Ese estilo consiste de los tres cortos cómicos y demuestra la pantomima. Comparado con La Aldea Maldita, las dos obras siguen el estilo pantomima aunque diálogos y música fueron añadidas. Sánchez explica que “la aldea maldita pasa por ser uno de los grandes títulos de la época muda…donde se conjugan el realismo cercano al documental y la poesía visual que subraya los momentos dramáticos” (p. 359). La Aldea Maldita pudo ser un titulo tan grande por el uso de instalaciones. Reyes implemento la escena de la cuidad encantadora contra la cosecha desecha. Reyes usa la iluminación contra la oscuridad cuando demuestra la cuidad contra la aldea. Reyes implementa varias instalaciones en la obra y ayuda a enseñar parte de la historia en cuanto la transición del teatro al cine. La obra de Reyes no es como las películas de hoy en día pero el implemento tantas técnicas diversas que el pudo cautivar al publico.

  10. En las primeras clases discutimos mucho sobre los orígenes del teatro, el cine, y la performance art. En clase aprendimos que el teatro y el cine son artes escénicas. También, aprendimos que la performance art origino cuatrocientos anos después del teatro. La performance art origino en 1960’s y 1970’s, mientras el teatro origino en los siglos XVI y XVII. En clase tambien hablamos mucho de drama litúrgico y la persistencia retiniana. Quiero hablar de persistencia retiniana en La Aldea Maldita. Cuando vi La Aldea Maldita por la primera vez, estaba un poco confundida porque no hay palabras. Observe la música y las emociones. También, pude ver las imágenes en mi memoria después de vi en las escenas. Pienso que eso es persistencia retiniana. En esta película no necesita palabras para comprender lo que esta ocurriendo. Una persona puede sentir las emociones por los imágenes.

  11. Cuando nos acercamos a una historia de origen tenemos que pausar ¿A qué origen nos estamos acercando? Por supuesto que se puede poner una fecha al origen de la tecnología del cine (a fines del siglo XVII) o el origen del cine español (en los 1910s). Pero estos orígenes no llegan al comienzo con la fascinación del movimiento humano y de nuestra habilidad de contar nuestros conflictos. Pero el origen del Cine, del teatro y del performace art se encuentra en nuestro desafío con el mundo y con nosotros mismos. El teatro tiene orígenes en el desafío (farsa sacramental). El cine tiene orígenes en el desafío (la creación de historias inmortalizadas y para la distribución de las masas). El performace art tiene orígenes en el desafío (rompiendo las normas sociales y las normas del arte). En La Aldea Maldita es una película que representa un conflicto entre el ser humano y la tierra que le da la vida y la falta de significado que tiene el honor ante el sufrimiento humano. Aunque La Aldea Maldita está separada por una pantalla y 70 años de diferencia, crea una impresión y una reacción en los espectadores (en mi), este es un elemento en común que caracteriza a los tres medios que hemos estudiado.

  12. A pesar del intervalo bastante largo de cuatro siglos entre la introducción del teatro y la introducción del cine, cada de los dos artes toma ideas prestados del otro y frecuentemente emplea técnicas diferentes a lograr objetivos muy similares. En la aldea maldito, vi elementos de la vocación documental. La película representa las luchas y adversidades de la gente de esta aldea, y aunque algunas eventos dramáticos juegan papeles muy largos en la trama, lo que me interesa primera sobre la película era la representación desnuda de la vida cotidiana. Creo que los imágenes poderosos de la aldea maldita muestra la capacidad de una película sin sonido a estar una forma del cine con su propia valor. La combinación de la drama y la música me recuerde de la opera del teatro, aunque los actores no cantan y la música no tiene letras. La música refleja el humor y la emoción de cada escena, y para mi, esta se anima la película en la misma manera en que la música de una opera puede provoca emociones muy fuertes. A diferencia del cine, el teatro ofrece la oportunidad a actuar para el público en vivo que facilitando un intercambio de energía entre el público y los actores. Bertholdo Brecht, dramaturgo y director del siglo XX, frecuentemente rompía el “fourth wall” entre estos dos grupos para forzar los espectadores a , y resiste manipulación emocional. En el cine, por otro lado, se hace muy más difícil a provocar a los espectadores a envolver en pensamiento critico, aunque la mayoría de actores, directores, y produces quieren que el público están totalmente sumergiendo en la drama, en vez de apartado en términos de emoción. Ambos el teatro y el cine tiene sus propias ventajas y desventajas, o solo diferencias, no necesariamente cosas malos o buenas, que distingue un del otro.

  13. Algo importante que pienso que necesitamos recordar sobre los origines de performance art es que como la historia de diferentes países, que empezaron en diferentes puntos, el arte esta asociado con culturas y historias diferentes, y varias personas también. Por eso, es difícil seleccionar un punto distinto para el origen de performance art. En el libro de Wilson, ella le dice algo que parecía importante para mi : “Although these classifications, like much else in this field, have been contested, they serve to indicate that ‘performance’ or ‘live’ art has many antecedents, many interlocutores, many disciplinar ties, and many ways of breaking with them all.” Eso es el calidad lo mas precioso del arte – todo es conectado en alguna manera. Los movimientos de los 60 y 70 están lo mas importante para “widespread demand for the centrality of the living body in a broad range of art practice”, pero cada idea necesita empezar en algún lugar, y la inspiración de artistas nunca fue completamente entendida porque no podemos entrar su mente. Como Wilson menciona en pagina 46, performance art trascienda limites, y muchas elementos están conjuntos para crear obras, películas, y actuaciones que frustran y sorprenden su ausencia. Podemos extraer la misma cantidad de mensaje y significado de una película silenciosa en blanco y negro como La aldea maldita, como podemos hacerlo desde una película llena de color y de diálogo, como el Titanic. Creo que eso es lo más asombroso del performance art – el origen de una idea no tiene mucho significancia, porque cada actuación puede tener la misma fuerza.

  14. ¿Cuál es mi origen? La respuesta queda nublada bajo la neblina de dudas como: ¿será que desde antes de nacer ya Dios trazó un plan de vida para mí o que nací el día 22 de agosto de 1996? ¿será que nací en la hermosa isla de Puerto Rico o que mi apellido Oviedo es una ciudad en España? Contrario a mis dudas, el teatro y el performance art tienen su principio y su origen claros. Ambos tenían rastros desde el génesis de los seres humanos, pero no fue hasta el siglo XVI y XVII que el teatro fue coronado como teatro. Lo mismo ocurre con el performance art; no fue hasta los años 60 y 70 que fue nombrado performance art.
    El teatro fue la respuesta para que la necesidad de comunicar pensamientos e ideales religiosos a todo oyente. El performance art fue y todavía vive como la vía o el medio en donde se interrumpe la rutina de la sociedad para transmitir un mensaje al espectador… más bien, al «espect-actor», como sugirió Diana Taylor en Performance (2016). Ambos el teatro y el performance art tienen la capacidad de romper con la cuarta pared teatral y tener comunicación directa con aquel quien observa y toma parte del espectáculo – ya sea una obra de teatro o una instalación. Esta semana, vimos la película La aldea maldita de Florián Rey (1929). En ella, pudimos apreciar las representaciones de los conflictos político-religiosos de la farsa sacramental. Observando la película desde un lente de espectador a un lente más técnico, fenómenos como la persistencia retinal ocurren. Esta película representa ese evento fisiológico de la persistencia retinal y el fenómeno de phi (semejante a lo psicológico).
    Con estas oraciones, deseo con toda mi alma y todo mi ser, queridísimo lector, que te comprometas a no ser un espectador pasivo sino un espect-actor.

  15. El origen del teatro era mucho más temprano que el origen del cine, por lo que muchos de los primeros conceptos y ideas del teatro eran más fundamentales. Las primeras ideas del teatro eran atraer la gente, preguntaran cosas y realmente pensaran. Los orígenes del cine eran más intrincados, implicando avances en tecnología, y cómo la tecnología podría ser utilizada para hacer que la gente piensa, siente, y recuerda la performance. Sin embargo, los orígenes de ambos formas de arte se basaron en la idea de que la performance supone estar provocativo, y supone que obtener una respuesta de la audiencia. En La Aldea Maldita el drama, excepcionalmente la música que fue un papel muy importante sobre todo porque esta película es callado, y se ayuda a darse cuenta de la gravedad de la situación de los personajes y de su dolor. La Aldea Maldita también se relaciona con el tema principal del tiempo de la religión, los personajes son religiosos, lo que ayuda a los espectadores a pensar en los temas de la religión en el momento, y cómo eran parte de la vida de las personas en realidad.

  16. Muchos conceptos teátricos están representados en la película “La Aldea Maldita”. Sin embargo, se puede decir que el cine mudo y la persistencia retiniana son unos de los mas prominentes. Por ejemplo, la ausencia del diálogo aumentó el énfasis en la parte visual de la película, una característica distinguida del cine mudo. Además, la repetición de unas escenas provocó el efecto de la persistencia retiniana. Para ejemplificar, la escena con Acacia quedando en los brazos del viejo después de su regreso a casa duró por muchos minutos, creando un efecto duradero en ambos los ojos y las mentes del público. En estas maneras, “La Aldea Maldita” manifiesta los dos temas teátricos.

  17. The emergence of cinema and theater occurred at different points in history: theater dating much further in the past during the 16th and 17th centuries and cinema late in the 19th and mostly early 20th centuries. Both a form of art, but one required a level of advanced technology not yet discovered. La Aldea Maldita (1929, Florian Rey) is an early silent black and white Spanish film, “cine mudo”, that serves as a great representation of how the art of performance was displayed with the resources and development of film during the time that cinema began to emerge. Without audible dialogue, the role of the actors, spectators, and film crew play an important role in the understanding of the film and the message it aims to send. The actors perform with their hand gestures and facial expressions, especially their eyes, to communicate and present their thoughts and feelings, such as the piercing eyes of Juan when he discovers Acacia in the pub or Acacia’s destroyed face as she realized she may never be able to glance at, speak to, or caress her son ever again. With this lack of audio, we as viewers pay much more attention to the careful details of the movements, actions, and expressions of the actors. The camera captures these expressions and spends a significant amount of time focused on them and their faces, in addition to the scenery to present the unknown natural “happenings”. This requires the viewers to actively watch and be aware of all of the actors’ purposeful actions in order to understand the presentation of the film. These are important details necessary to make this performance effective with the technology they had access to in the early 20th century. This active watching depends on the early idea of “la persistencia retiniana” discussed by Sanchez Noriega which allows these images, that the eye perceives, to register in the brain and be recorded in the brain to be analyzed and decoded of the information our eyes just provided us. These factors affect how we see this cinematic performance dating closely to the origins of cinematography.

  18. Me parece que los orígenes del teatro y del cine son bastante similares, aunque la evolución de estas formas artísticas fue radicalmente diferente. Como nuestras lecturas nos han enseñado, cine y teatro surgen de un deseo de tener control completo de una ensena. Mientras pinturas existen en el contexto de un museo, cine y teatro se presentan autonómicamente. Una persona que va al teatro o al cine va para ver la obra presentada, y así el artista casi tiene control completa sobre el contexto de la presentación de su arte. Claro, el mensaje de la obra afectará a cada persona diferente, pero a lo menos el artista tiene control de la presentación. Además, la duración del teatro y cine significa que artistas pueden desarrollar temas lentamente y con intención. Esta realdad es muy aparente en La Aldea Maldita, que desarrolla muy despacio y da al público una imagen amplia de las pruebas aguantados por un pueblo en Castilla.

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