Esta semana vamos a explorar un poco más en detalle los medios artísticos del teatro y el Performance Art.
Para el jueves a la medianoche, o el viernes a las 11am a más tardar, por favor, escriban un breve párrafo en el que comentan o preguntan alguna idea que se les ocurra sobre los elementos comunes y/o diferentes del teatro y el Performance Art.
El martes vamos a discutir los vídeos de Frank Skinner y PBS Digital Studio y la lectura del Grupo Encuentros, los cuales nos ayudarán a entender mejor los concepto de Performance Art y teatro latinoamericano, así como su evolución en los círculos artísticos estadounidenses y US latinos de la segunda mitad del siglo XX. ¿Qué separa el teatro del Performance Art? ¿Qué los une? ¿Cómo cambian (o no) estas diferencias y puntos en común en contextos de la hispanidad / latinidad como Guayaquil, Nueva York, Buenos Aires, el D.F., Atlanta, Lima, Los Ángeles, o Brasilia?
Grupo ecuatoriano Arawa, Celeste (Guayaquil, Ecuador: Parque Stella Maris, 2014).
Frank Skinner, “On Performance Art.” https://www.khanacademy.org/humanities/global-culture/conceptual-performance/v/unlock-art-frank-skinner-on-performance-art
PBS Digital Studio, “The Case for Performance Art / Art Assignment.” https://www.youtube.com/watch?v=EmMTKdUAokM
El jueves discutiremos las lectura de Diana Taylor y José Quiroga, las cuales nos ayudarán a entender el Performance Art como objeto de estudio de las disciplinas académicas llamadas “Latino American Studies” y “Performance Studies” (affectionately known as “PerforWhát Studies?”).
El teatro y el perfomance art son los medios con que los artistas se pueden expresar y, ademas, presentar sus opiniones del mundo que les rodea. Sin embargo, hay diferencias importantes entre los dos. Por ejemplo, en el teatro, por la gran mayoria, el publico esta mirando la produccion. En otra mano, el publico esta participando en la produccion durante el perfomance art. Por eso, creo que el enfoque del performance art mejora la dinamica entre el artista y el publico. Esta dinamica puede cambiar como cambia el contexto de la hispanidad si artistas hispanicos no enfatizan la participacion de los espectadores como se enfatiza en otros paises.
After listening to the class discussion, I found it interesting how there are several significant differences as well as similarities between theater and performance art. For example, both use live art and stages of many sorts, and many times the stage includes a picture being painted in the minds of the spectators. One main difference I would like to discuss is how Performance Art often uses the body as the stage (one example is “arte basura”). Also, performance art uses incorporation, interruption, and intervention to portray the work of art. In Skinner’s video on Performance Art, I was shocked to see that people would go to such severe circumstances, such as Yves Klein throwing himself off a building, to portray a work of art. Some new words I learned this week include (fluxx, happening, and limitless possibilities).
El performance art y el teatro contienen muchos elementos, algunos de los cuales son los mismos a través de ambas formas artísticas y algunas de las cuales son exclusivas de uno u otro. Una de las mayores diferencias entre los dos es que el performance art es más interactivo. En otras palabras, en performance art, los actores insisten en engranar con el público y hay una incorporación entre los actores y el público. En este sentido, el performance art es más un instalación en comparación con el teatro que es más una representación. Además, en el performance art, el escenario es el cuerpo y en el teatro existe un escenario en la que se colocan los cuerpos. Además, siempre hay un factor de riesgo presente en el performance art, mientras que en el teatro es más ‘seguro’. También hay “posibilidades ilimitadas” en el performance art que crean un sentido de líneas borrosas que parecen ser menos existentes en el teatro porque hay más definiciones en el teatro. Aunque hay muchas diferencias, también existen algunas similitudes entre el performance art y el teatro. Ambos son artes en vivo que usan el cuerpo humano. Además, ambas son producciones conscientes del arte que a menudo incluyen la crítica social y obligan a la audiencia a cuestionar el mundo, cómo se lo perciben, y cómo se encajan en ella. Además, ambos cambian constantemente dependiendo del contexto, el público y los actores. En total, ambas son formas del arte que tienen sus propias definiciones y rasgos únicos.
Esta semana en clase hablamos sobre las diferencias y similitudes entre el teatro y Performance Art. Unas diferencias importantes son que Performance no tiene escenas como el teatro y que Performance usa el cuerpo en maneras diferentes del teatro. Un ejemplo es Marina Abramovic. Ella puso 76 objetos en la mesa y permitía que el público (los spect-actors) hiciera lo que quisiera con los objetos. Una persona eligió una pistola. Fortunadamente, la policía interrumpió la instalación. Performance es una interrupción de la vida diaria. Pero, hay similitudes entre Performance Art y el teatro. Una similitud es el público. En el teatro y en Performance Art, el público está presente durante la obra o la instalación. El cine no tiene este aspecto.
This week, after learning about performance art, I would say that the biggest difference between performance art and theatre is the idea of the “fourth wall” (la cuarta pared). Performance art utilizes its audience members and makes them part of the exhibit or installation (therefore breaking the fourth wall); but, in a movie, the audience members simply sit in front of a screen never interacting with the actors or actresses, which reinstates this idea of separateness and isolation of the artist. That being said, both movies and performance art are trying to convey a message through their form of expression. Most times, there is a greater meaning behind the scenes in a movie, though it is not always obvious in the moment. Most performance art utilizes “the body as a medium” (PBS) and usually takes more of an extreme, direct approach in conveying a message, such as when Yoko Ono allowed her audience to cut off her clothing during a fluxus piece in order to describe the treatment of women in society. Another kind of performance art which stood out to me is when people participate in earth art, in which they incorporate themselves into nature, making the earth the audience of their work.
At the beginning of the week, I certainly did not understand the difference between theater and performance art. Defining these concepts is very new to me, but I think after discussing it in class and after trying to understand the readings, I understand a little more about what makes these art forms similar and different. Performance art, on the one hand, is much newer than theater, so where much of theater still relies on and expresses ideas from older times, such as “peasant plays”, or Shakespearean plays that touch on ideas that have been around for a long time, performance art often focuses more on more modern issues, such as an installation of letting people cut off a woman’s clothes, to conveyed a message about how women in society are treated. Another difference between the two is the idea of “the fourth wall”, and cutting it down during a performance art piece to let the audience in. I think this can also be thought of as a similarity too though, because just as performance art is displayed to illicit a reaction out of those viewing it, so is theater. Theater is written and performed so that people will think about it, take it with them when they leave the theater, and incorporate its message into their daily lives. After listening to the discussions this week, I still have a lot of questions. I still don’t completely understand the fourth wall, what it really means for the audience to become a part of the art. However, though I still struggle to reach the deeper meaning and content of some of the performance art pieces we have looked at, I am excited to learn more about what performance art really means, and how the message it conveys differs from theater.
Upon entering this class, I did not think much of the difference between Performance Art and theater; both are live spectacles and can convey any number of messages depending on the script and plot. However, it is now clear that there may be more that separates than unites the two. Primarily, Performance Art completely disregards the fourth wall and enters into a world of instability unlike theater. Performance Art challenges and engages its spectators and surroundings, while theater is altogether a much more constant art form. For example, the Performance “Cruci/Fiction” on the Mexican-United States border proves that audiences assume an expectation of inaction according to “theatrical conventions (Taylor 77).” As a result of this communal understanding of theater, regardless of the instructions available to rescue the performers, the performers faint. This is just one example of Performance Art’s difference from theater. As Diana Taylor argues, “performance changes constantly, depending on actors, context, and audience (Taylor 204).” This is the defining difference between theater and Performance Art in my opinion.
Si uno se me hubiera preguntado “¿Cuáles son las diferencias y las similitudes entre el teatro y el performance art?” al inicio de la semana, no habría sabido cómo responder. No obstante, esta semana, he aprendido bastante con respeto a esto tema gracias a los videos y textos que nos dio. Por eso, creo que ahora tengo la capacidad de responder a la pregunta.
Para empezar, los dos (teatro y performance art) son artes en vivo. Es decir, ocurren justo enfrente de los espectadores y no por un medio como la televisión (como el cine). Por eso, los espectadores ven las obras y las acciones mientras ocurren, y no después, como en las películas. No obstante, mientras el teatro generalmente no incorpora los espectadores en las escenas, es común hacer eso en el performance art. Por ejemplo, la mujer que les deja a los espectadores usar varios objetos y herramientas en su cuerpo, o la mujer que les deja a los espectadores usar tijeras para cortar su ropa. Por lo tanto, el performance art es mucho menos predecible con relación al teatro, ya que el performance art usa los espectadores como actores (lo que se llama “human capital”), y los espectadores no tienen entrenamiento ni una obligación de hacer algo en específico. Por el otro lado, los actores en obras de teatro generalmente tienen mucha experiencia y entrenamiento para recordar sus líneas, etc. Por eso, las escenas y lo que pasa suele ser bastante más planificado, y como consecuencia, bastante más falso. Por ejemplo, si un personaje en una obra de teatro fue pegado, a lo mejor sería falso. No obstante, en una obra de performance art, a lo mejor sería real. Otra gran diferencia es que el teatro usa los actores como personajes en el escenario y como componentes del escenario. Sin embargo, el performance art trata a los individuales como el escenario.
Algo que me interesa durante nuestras discusiones este semana son las fronteras de performance art. Pienso que es fácil para decir que “todo es arte”, pero Taylor menciona un propósito importante del performance art : es “a means of intervening in the world” (202). Cuando descubrió el concepto de “fluxus” por primer vez en el video de Skinner, estaba un poco confundida por que sentí que esta idea disminuye el arte como algo especial. La verdad es que arte es muy inclusivo, y esto es algo mágico, especialmente durante tiempos que la gente discrimina entre sí más que nunca. La única frontera en arte, en mi opinion, después nuestra discusión, es la capacidad para provocar pensamientos, para crear algún movimiento entre personas, o para avanzar un propósito. Es un requisito vago, pero también uno grande para cumplir. Después de este semana, tengo una idea mas solida de performance art. Para concluir en las palabras de Taylor, “What’s interesting about performance studies, I believe, is not so much what it ‘is’ but what it enables us to do”, en las misma manera que mis estudios de performance art provocaron que pienso mas sobre los manifestaciones del art en mi propia vida.
Lo que los separa al teatro y al Performance Art es las reglas que construyen sus perspectivos formatos. El teatro tiene reglas de escena y de trama (claro que estas reglas han sido desafiadas y continuaran siendo desafiadas). El performance art no tiene ninguna regla, el escenario puede existir en cualquier parte; no tiene que tener ni trama (como visto en la presentación de Marga Gómez: Family cómica), ni idioma (como las presentaciones de los dadaístas). Ay mucho que los une también. Una de las uniones más obvias es la que utilizan el cuerpo humano en vivo para crear arte y expresar algún mensaje (o simplemente explorar). Pero ay un hilo muy enérgico que los une, el hilo de constantemente retar las reglas sociales y artísticas. Cuando comparamos todas estas similitudes y diferencias entre el teatro y el Performance Art con el contexto de hispanidad, latinidad y arte Sudamericano ay muchas preguntas que contestar: ¿Como influye la política sudamericana e hispana al arte de estas tierras y de estas gentes? ¿Ay diferencias substantivas entre arte hispano y sudamericano? En general, el arte es un acto global y tan diverso (sin importar donde ocurre) que tiene poco sentido confinar las diferencias del teatro y Performance art en ideas geopolíticas. Pero tampoco voy a negar que la hispanidad, latinidad, y Sudamericanidad* afectan a la producción de arte, rindiendo diferencias entre el teatro y performance art.
*nota: este término es de mi propio ingenio como intento para ser más inclusivo de las identidades en el continente (no solo identidades de Europa como el latín o el Hispania).
Me miraba una pelicula sobre una mujer que “pranked” su novio by hiding a camera and then pretending to be dead so that she could record his reaction. Si Performance Art (con el termino “fluxus”) puede ser cualquier cosa que sea una decision consciente, y el Performance Art tambien usa el cuerpo como la escena, was her performance theatrical or a performance art? We discussed that there is no performance art without conflict because the performance is trying to mobilizes one to intervene– be it oneself, nature, or the observer. In that sense, me parece que su “prank” era un Performance Art porque sus acciones consciente provocaba una reaccion del novio. Pero nosotros, as the audience who watched this scene unravel, puede take on the roll of la audiencia de un teatro, not a viewer of a cine. My understanding of the difference between el cine y el teatro es que el cine manipula la informacion que ve la audiencia. En este caso, the viewer sees one straight scene, with no editing or switching or angles. But in the case that the viewing of this prank was more theatrical than cinematic, and I would qualify the protagonists’ actions as a performance, my question is then whether or not el teatro y el Performance Art can be interchangeable or co-exist.
Aunque discutimos las diferencias en formas y presentación entre el “performance art” y las artes del teatro y del cine mucho en clase, no hablamos tanto sobre las diferencias entre los diferentes públicos que estas formas de arte atraen. La lectura secundaria de Schechner nos enseña que estas diferencias se ven primariamente en edad. Las gentes más mayores se sienten mucho más cómodo mirando una película u obra teatral, mientras los jóvenes parecen ser más atraídos al “performance art”. Schechner no habla mucho sobre porqué esta diferencia existe, pero supongo que tiene algo que ver con el ciclo natural de envejecimiento. Jóvenes están visto como rompedores de tradición y normas históricas, y eso es exactamente la misión del “performance art”. Es probable que, si hubieras preguntado a una artista en el siglo XVII, “¿Cómo describirías el acto de una persona en cubrirse en arena y acostarse para tres días en el centro de yermo?” lo hubiera llamado loco. ¿Y En relación al arte? Tal vez lo llamaría basura. En performance art hay un género llamado “arte basura”, y nos hace pensar sobre el mundo moderno y el tratamiento de nuestros cuerpos. El performance art existe para romper las fronteras del arte.
Theater and Performance Art are similar in many aspects as both involve the performer and the audience/public/spectators in the same room, unlike films. They are both a form of live art – a live performance. Both are a form of performance that can communicate a message. However, there are even more differences that we learned about than I imagined. The most important difference is the idea of spectators vs. spect-actors. There exists a “fourth wall” n theater that separates the performers on stage from the audience/public, limiting their roles to just spectators, having no part in the form of art. However, in performance art, the public becomes a part of the masterpiece. They become “spect-actors.” It’s more of an interaction with the public than just a performance to them. There is no clear separation between the actors and the spectators as there is in theater. In addition, in performance art, the body is used as a stage for their art/performance. They turn their body into a part of the art or part of the message/expression they are trying to communicate, such as the idea of body art and earth art. One woman even used her body as a sort of canvas, allowing people to either touch her in a pleasing or painful way. In performance art, there is more intervention and cooperation, and there is much more involvement of the body than I ever imagined, to such an extent where it can be harmful to these artists or dangerously fatal. This shows the extent to which they will go to communicate their beliefs and expressions and shows the large difference in theater and performance art.
Antes de esta clase, no sabía que hay una diferencia entre teatro y performance art. Pensé que los dos son mismos porque capturan el público con su mensaje. Aprendí esta semana con los ejemplos de performance art que los dos son diferentes porque el público participa en performance art. En teatro, nosotros vemos una producción con la cuarta pared. Performance art rompe la cuarta pared y fuerza el público a ser los “spect-actors.” Me fascina como las personas utilizan su cuerpo en maneras violentes para hacer performance art. Por ejemplo, Yves Klein saltó de un edificio para hacer una declaración. Me interesa performance art porque los actores hacen cosas únicos, violentes, y valientes para capturar el público. Diana Taylor dice: “Performance studies, I believe, is postdisciplinary in the sense that it resists becoming a discipline with definable limits; it is forever an “emergent” field (Taylor 200). Para mí, esta oración define la naturaleza de performance art porque el performance art no tiene límites y no discrimina. Es posible para individuales de orígenes diferentes a hacer performance art porque alguien puede hacer lo que quiere para mostrar sus ideas. El teatro al otro lado, tiene límites con la cuarta pared. La manera de mostrar algo es constante con la forma de teatro.
La idea de fronteras, y rompiendo o ido más allá de fronteras, ha salido mucho está semana. El teatro tanto la performance art frecuentemente tiene objetivos políticos que buscan a cuestionar las instituciones que tienen control en el mundo. El cine, y todas los artes, tienen este objetivo en común. Las fronteras entre los diferentes formas de artes, también, están en debate. Taylor describe el estudio de la performance como “post-disciplinario”, en la misma manera en que la performance art se entrelaza diferentes formas de arte para crear un arte que no puede estar etiquetado como las artes tradicionales podían estar etiquetado como pintura, o escultura, o teatro clásico. También existen fronteras entre las diferentes personas del público, debido a diferencias culturales, económicos, raciales, etc. En el caso de Ricky Martin, como discutió de Quiroga, es crítico a su éxito profesional que no se aisla a ninguna grupo de su base de seguidores. Entonces él necesita asegurar que su arte y su personaje pública está por encima de muchas de las fronteras, especialmente las fronteras sexuales, que dividimos a nosotros como humanos.
En el teatro como la performance art, ninguna instancia de la performance va a ser el mismo. Cada vez que un grupo de actores representa una obra de teatro, algo es garantizado a cambio, debido a los impulsos de los actores, los reacciones del público, y otros factores impredecibles. Performance art toma este concepto de que las circunstancias de una performance pueden moldear la performance, y juega con las circunstancias en una manera que levanta los riesgos. Mientras el teatro empieza a romper la frontera entre la artista y el público por rompiendo el cuatro pared, la performance art toma esta idea muy más lejos. En la performance art, el público impulsa la acción de la performance. Como vimos en la performance de Marina Abramovíc, ella se hace una figura pasiva, mientras los “espectadores” se convierten en “spect-actors”, en jugadores que controla la acción. En este caso, Abramovíc es sujeto a la voluntad del público.
Los lecturas, videos, y discusiones de esta semana me revela que vivimos en el mundo lleno de fronteras, pero, en el mismo momento, vivimos en el mundo en que toda conectan y las fronteras empieza a resembrar un telaraña, en que no puede distinguir donde una disciplina o componente de la vida termina y un otro empieza. Como discutíamos ayer, todos emplea a la performance en sus vidas personales, académicos, y profesionales. El arte es la vida, y viceversa.
La ambigüedad sexual en español es inexistente. Si algún concepto no tiene un sexo definido, la sociedad hispanohablante se lo atribuirá, aunque signifique tener varias discusiones intelectuales muy apasionadas. El concepto de Performance Art es uno de estos casos. En este párrafo, usaré el artículo «el». En el teatro, no tenemos esta discusión lingüística. Para distinguir el Performance art del teatro, podemos apreciar no sólo estos debates lingüísticos, sino también ver como el performance art tienen una interacción más directa con los espectadores y los tiende a convertir en espect-actores, mientras el teatro tiene el espacio simbólico de la cuarta pared diseñada para dividir. Aun así, la incorporación engrana a su publica con la presencia de la cuarta pared.
Ambos el teatro y el Performance art usan el cuerpo de los actores y los performeros en la escena y el público en el mismo espacio. Toda presentación, representación o instalación ocurre en vivo. Por medio de la persistencia retiniana, el teatro y el Performance art forman parte de nuestro presente continuo y del futuro cercano. Otro punto en común es la forma en que estas artes funcionan como medios en donde la situación sociopolítica en los diferentes países y contextos en Latinoamérica es expuesta, juzgada y hasta retada. Lo personal y lo político entrelazan.
In class, we talked a lot about both theater and performance art. In addition to that, I watched the videos and did the readings, and through that, I learned that there were a number of differences between theater and performance art. I found the “Unlock Art: Frank Skinner on Performance Art” video to be intriguing, specifically, the part where he said, “At the heart of performance art is a strong social critique.” Based on what I understand about performance art, this definition truly encompasses the role performance art plays in helping audiences think about certain topics. In the video he further talks about the concept fluxus, which we also talked about in class. In class we talked about the idea that fluxus means happening and that if one does something consciously it can be considered performance art. In the video, Frank Skinner talks about the idea that each and every human can be an artist. Performance art differs from theater in the way that it includes the audience. Additionally, performance art appeals to all the different emotions. I think performance art is very unique form of art that truly allows the audience to be a part of the performance and to think deeply about critical topics in a way that they might otherwise not.
Performance art and theater contain many elements such as the use of the body and the audience. Performance art is more interactive where the idea of spectators vs. spect-actors comes into play. The actors insist on engaging with the public such that the “fourth wall” is broken. The “fourth wall”, in theater, creates a separation between the performers on stage and the audience. However, in performance art, the “fourth wall” is broken thus allowing the audience to become “spect-actors”. In performance art, another crucial element is the body. The stage is the body while in theater there is a stage in which the bodies are placed. The body is turned into part of the art which allows for performance art to become an interruption of the daily life. Performance art is about intervention and the artists intervene in the daily life by communicating their ideas by installing their performance on a stage that most do not expect: the human body.